"De l'art - ou pas d'art ?" - telle est la question ici !
Mais la plus grande œuvre d'art est l'homme lui-même ! - ce qui, sous ses formes les plus diverses et individuelles, donne un tableau haut en couleur.
C'est pourquoi : laissez les œuvres d'art parler d'elles-mêmes et être authentiques !
L'évolution de l'artiste et de l'œuvre est indissociable de l'évolution humaine, de l'évolution de l'humanité. La biographie, intégrée dans un ensemble plus vaste, est déterminante pour la création. C'est pourquoi je considère que le vécu personnel de chacun, les "vraies rencontres" avec d'autres personnes, avec la nature, avec la philosophie, sont d'une importance décisive pour parler le "langage ancestral de l'âme" avec ses énigmes et ses secrets de vie, et parfois aussi pour s'interroger sur le sens de la vie...
En tant qu'artiste, je travaille avec l'argile (la terre) et le langage (la poésie).
Deux expériences ont été essentielles au début de ma création avec l'argile.
L'une d'entre elles consistait à modeler une figure humaine dans un morceau d'argile, les yeux fermés, ce qui était une expérience très particulière après une nuit de danse. C'est à partir de là que s'est développé l'élément plastique et sculptural dans mon travail.
L'autre devait être une "coupe de pouce", réalisée à partir d'un morceau d'argile compacte sphérique de la taille d'une main, cassé avec le pouce pour former une coupe. Toutes les autres formes plus grandes sont comme des extensions de cette "coupe du pouce". Cette "impulsion originelle" de la formation d'une cavité à partir d'une forme sphérique compacte m'émeut et me fascine encore aujourd'hui. C'est pourquoi, au début, je me suis longtemps occupé de récipients. Le thème de "l'espace vide" y était également inclus, jusqu'à l'idée du "rien".
La construction d'une pièce se fait presque exclusivement à mains nues, comme seul outil. Je n'utilise délibérément que de l'argile, rarement des émaux céramiques, mais pas de mélanges ou de combinaisons de matériaux. Pour modeler les sculptures creuses (différentes des sculptures), j'utilise une technique de construction simple qui consiste à assembler et à relier des boudins et des plaquettes d'argile.
La combinaison de la force physique et psycho-spirituelle, de la concentration et d'une sorte de méditation sur la vie, accompagne tout le processus de travail.
Dans ma poésie, j'expérimente une captation de mots et de phrases qui surgissent comme de "nulle part" et que je modèle sur le papier, mais en aucun cas sur l'un des appareils à écran, à boutons ou à touches....
Je suis née en 1963 à Klagenfurt am Wörthersee en Autriche. Dès l'enfance, parallèlement à ma formation scolaire, je me suis intéressée en particulier à la danse, à la musique, aux langues, aux activités manuelles et au sport. En 1982, j'ai déménagé à Vienne, où j'ai trouvé mon pays d'adoption. J'ai suivi quelques semestres à l'Université de l'agriculture, à Vienne. J'ai ensuite suivi l'école d'art de Vienne et l'université de design artistique et industriel de Linz, en Autriche.
Mais en dernier lieu : "Laissez les œuvres d'art parler d'elles-mêmes et être authentiques" !
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Il nous arrive de chuchoter
dans des voûtes mystérieuses -
Protégé par des mains invisibles
percent des inflorescences dodues
des champs d'âmes ondulants -
Et à l'intérieur, comme changé
de l'esprit pétillant
dans l'image de l'homme -
Rejetons les vieux habits
de rayonner dans un joyeux
Robe de la sagesse -
Dans le bonheur des mains qui sentent,
qui donnent de la lumière, de la force vitale
à l'abri de voûtes enveloppantes -
"Art - ou pas d'art ?" - telle est la question ici !
La plus grande œuvre d'art est toujours l'homme lui-même ! - qui, dans ses différentes caractéristiques individuelles, résulte en une image colorée.
C'est pourquoi il faut laisser l'œuvre d'art s'exprimer et être authentique !
Le développement de l'artiste et de l'œuvre est intimement lié au développement de l'homme, au développement de l'humanité. La biographie, intégrée dans une entité plus large, est déterminante pour la création. C'est pourquoi je considère que les "rencontres personnelles sincères" de chaque être humain avec d'autres individus humains, avec la nature, la philosophie, revêtent une importance particulière pour faire parler le "très ancien langage de l'âme" avec ses mystères et ses secrets, ainsi que pour réfléchir parfois sur le sens de la vie.
En tant qu'artiste, je travaille avec l'argile (la terre) et le langage (la poésie lyrique).
Deux expériences ont été d'une importance capitale au début de ma création avec la terre.
L'une d'entre elles était la tâche de modeler une figure humaine à partir d'un clodo de terre cuite avec les yeux fermés, ce qui était une expérience spéciale après avoir dansé toute la nuit précédente. C'est de là qu'est né l'élément de "sculpture plastique" dans mon travail.
L'autre devait devenir un "thumb-bowl", j'étais censé l'ouvrir avec les pouces, de sorte qu'un morceau de terre compact en forme de boule - de la taille des mains - se transforme en un petit bol. Tous les autres plastiques plus grands sont comme des extensions de ce "thumb-bowl". Cette "impulsion primaire" du façonnage - en modelant une forme compacte en boule dans un creux concave - me fait toujours bouger et me fascine encore aujourd'hui. C'est pourquoi, au début, j'ai longtemps travaillé avec des vases de toutes formes. Le thème de "l'espace vide" y était également inclus, intensifié jusqu'à "la notion de rien" !
La construction d'une pièce en argile se fait presque exclusivement à mains nues, comme mes seuls outils. J'utilise généralement de la terre pure, parfois des glaces céramiques et des supports en bois. Mais je ne combine pas de matériaux mixtes et je n'utilise pas de combinaisons de matériaux. Pour former souvent des plastiques creux (différents des sculptures), j'utilise une technique simple dans laquelle des traces et des petits morceaux de terre sont assemblés et combinés.
La combinaison de la puissance physique, mentale et spirituelle, de la concentration et de la réflexion dans une sorte de méditation sur la vie, accompagne l'ensemble du processus de travail.
Dans ma poésie lyrique, j'expérimente la collecte de mots et de phrases qui semblent venir de "nulle part" et que je modèle sur du papier, mais jamais d'écrans, de claviers ou d'enregistreurs....
Je suis née à Klagenfurt am Wörthersee, en Autriche, en 1963. Dès mon enfance, en plus de ma formation scolaire, je me suis particulièrement engagée dans la danse, la musique, la langue, les activités artisanales et les sports. En 1982, j'ai déménagé à Vienne, où j'ai trouvé ma maison d'adoption. Pendant quelques semestres, j'ai suivi des cours à l'Université des sciences de la vie de Vienne, puis à l'École d'art de Vienne et enfin à l'Académie de design artistique et industriel de Linz, en Autriche.
Mais au moins : laissez l'œuvre s'exprimer et être authentique !
Attention! : Actuellement disponible : Mobile : + 43 676 364 26 03 /Mail : [email protected]
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