Barbara Kropfitsch

"Arte - o non arte?" - questa è la domanda che ci poniamo!

La più grande opera d'arte, tuttavia, è l'essere umano stesso! - che nelle sue manifestazioni più diverse e individuali dà vita a un quadro colorato.

Lasciate che le opere d'arte parlino da sole e siate autentici!

Lo sviluppo dell'artista e dell'opera è inestricabilmente legato allo sviluppo umano, allo sviluppo dell'umanità. La biografia, inserita in un insieme più ampio, è decisiva per il lavoro creativo. Per questo ritengo che l'esperienza personale di ogni essere umano, i "veri incontri" con gli altri, con la natura, con la filosofia, siano di importanza decisiva per parlare l'"antico linguaggio dell'anima" con i suoi enigmi e segreti della vita e, a volte, anche per interrogarsi sul senso della vita...

Come artista lavoro con l'argilla (la terra) e il linguaggio (la poesia).

Due esperienze sono state di fondamentale importanza all'inizio del mio lavoro con l'argilla.

Uno di questi è stato il compito di modellare una figura umana da un blocco di argilla con gli occhi chiusi, un'esperienza molto speciale dopo una notte di ballo. Da qui si è sviluppato l'elemento scultoreo del mio lavoro.

L'altra doveva essere una "ciotola con il pollice", che veniva rotta in una ciotola con il pollice da un pezzo sferico di argilla compatta, grande come una mano. Tutte le altre forme più grandi sono come estensioni di questa "ciotola del pollice". Questo "impulso primordiale" di modellare uno spazio vuoto da una forma sferica compatta mi emoziona e mi affascina ancora oggi. Ecco perché inizialmente ho lavorato a lungo con i vasi. A ciò si aggiungeva il tema dello "spazio vuoto", intensificato fino all'idea del "nulla".

La costruzione di un pezzo avviene quasi esclusivamente a mani nude come unico strumento. Uso consapevolmente solo argilla, raramente smalti ceramici, ma nessuna combinazione di materiali e materiali misti. Per modellare le sculture cave (non come sculture), utilizzo una semplice tecnica di costruzione in cui i fili di argilla e le piastre di argilla vengono assemblati e uniti insieme.

La combinazione di forza fisica e mentale, concentrazione e una sorta di meditazione sulla vita accompagnano l'intero processo di lavoro.

Nelle mie poesie, sperimento un'intercettazione di parole e frasi che appaiono come se venissero dal "nulla" e che modello sulla carta, ma in nessun modo su uno dei dispositivi dello schermo, dei tasti o della tastiera....

Sono nata nel 1963 a Klagenfurt am Wörthersee, in Austria. Fin dall'infanzia, oltre alla formazione scolastica, mi sono dedicata alla danza, alla musica, alla lingua, all'artigianato e allo sport. Nel 1982 mi sono trasferita a Vienna, dove ho trovato la mia casa d'adozione. Ho frequentato per alcuni semestri l'Università di Risorse Naturali e Scienze della Vita di Vienna. Poi ho frequentato la Scuola d'Arte di Vienna e l'Università di Arte e Design Industriale di Linz, in Austria.

Ma infine: "Lasciate che le opere d'arte parlino da sole e siano autentiche!".

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A volte sussurriamo

in misteriosi sotterranei -

Schermato da mani invisibili

sfondare le infiorescenze grasse

campi ondulati di anime -

E interiormente, come se si commuovesse

dello spirito frizzante

al cambiamento dell'archetipo umano -

Scartiamo i vecchi indumenti

brillare in modo gioioso

Abito della saggezza -

Nella felicità di sentire le mani,

che danno luce e vitalità

sotto la protezione di volte avvolgenti -

"Arte - o non arte?" - questa è la domanda!

La più grande opera d'arte è ancora l'uomo stesso! - che, nelle sue diverse caratteristiche individuali, dà vita a un quadro variopinto.

Quindi: lasciate che l'opera d'arte si esprima e sia autentica!

Lo sviluppo dell'artista e dell'opera è indissolubilmente legato allo sviluppo dell'uomo, allo sviluppo dell'umanità. La biografia, inserita in un'entità più grande, è decisiva per la creazione. Per questo ritengo di particolare importanza i "veri incontri personali" di ogni essere umano con altri individui umani, con la natura, con la filosofia, per far parlare l'"antichissimo linguaggio dell'anima" con i suoi misteri e segreti, oltre che per riflettere talvolta sul senso della vita.

Come artista lavoro con l'argilla (la terra) e il linguaggio (la poesia lirica).

Due esperienze sono state di fondamentale importanza all'inizio della mia creazione con l'argilla.

Uno di questi è stato il compito di modellare una figura umana da una zolla di argilla con gli occhi chiusi, un'esperienza speciale dopo aver ballato tutta la notte precedente. Da qui è nato l'elemento "scultura plastica" del mio lavoro.

L'altro dovrebbe diventare una "ciotola per i pollici", che dovrei aprire con i pollici, in modo che un pezzo compatto di argilla a forma di palla - della dimensione delle mani - cresca in una piccola ciotola. Tutte le altre plastiche più grandi sono come estensioni di questa "ciotola-pollice". Questo "impulso primario" di dare forma - modellando una forma compatta a forma di palla in una cavità concava - mi muove e mi affascina ancora oggi. Per questo all'inizio mi sono occupato a lungo di recipienti di tutte le forme. Era incluso anche il tema dello "spazio vuoto", intensificato fino alla "nozione di nulla"!

La costruzione di un pezzo di argilla avviene quasi esclusivamente a mani nude, come unici strumenti. Uso deliberatamente argilla pura, a volte smalti ceramici e piedistalli di legno. Ma non combino materiali misti e non uso combinazioni di materiali. Per la formazione delle plastiche cave (diverse dalle sculture) utilizzo una tecnica semplice in cui tracce e piccoli pezzi di argilla vengono messi insieme e uniti.

La combinazione di forza fisica, mentale e spirituale, la concentrazione e la riflessione in una sorta di meditazione sulla vita accompagnano l'intero processo di lavoro.

Nelle mie liriche sperimento la raccolta di parole e frasi, che appaiono come dal "nulla" e che modello sulla carta, ma mai su schermi, tastiere o registratori....

Sono nata a Klagenfurt am Wörthersee, in Austria, nel 1963. Già nell'infanzia, oltre alla formazione scolastica, mi sono dedicata in particolare alla danza, alla musica, alla lingua, alle attività artigianali e allo sport. Nel 1982 mi sono trasferita a Vienna, dove ho trovato la mia casa d'adozione. Per alcuni semestri ho frequentato l'Università di Scienze della Vita (Universität für Bodenkultur) di Vienna, poi la Scuola d'Arte di Vienna (Wiener Kunstschule) e infine l'Accademia di Design Artistico e Industriale (Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung), a Linz, in Austria.

Ma almeno: lasciate che l'opera d'arte si esprima e sia autentica!

Attenzione: Attualmente disponibile: Mobile: + 43 676 364 26 03 /Mail: [email protected]

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