VIENNA ART SUMMER avec Marie France Goerens à la CITYgalleryVIENNA
Cette magnifique exposition internationale présente Marie France Goerens et 40 autres artistes issus de 20 pays. Venez découvrir des œuvres d'art exceptionnelles venues des quatre coins du monde.
„ Espace, temps, lune, tension, rythme “ : l’œuvre de Goerens est un jeu entre la forme autonome et le caractère installatif et in situ. Tout au long de son travail, elle navigue entre la bonne et la mauvaise forme, la perfection et l’imprécision, le réalisme et l’abstraction. Goerens passe sans transition du personnel au collectif à sa guise. Paul Klee affirme dans ses ’ Confessions créatives ‚ que le mouvement est fondamental à tout devenir. La sculpture, élément central de l’œuvre de Goerens, incarne cette essence : elle sert à la fois de dessin dans l’espace et d’extraction du contexte spatial. Dans ce contexte, la forme suit la construction. Goerens, à travers ses mouvements – marcher, sauter, courir – trace des lignes avec son corps, disséquant des messages et des souvenirs originaux. Dans sa volonté de forger de nouvelles connexions, elle ouvre l’espace, transformant son corps en un instrument qui dissèque et articule les éléments spatiaux. Dans son approche, l’espace n’est pas simplement un réceptacle, mais un partenaire de dialogue actif. Comme le suggère Gaston Bachelard, l’espace n’est pas une entité inhérente, mais plutôt une création issue des actions humaines. La ligne sert de manifestation visuelle de la pensée humaine, reliant des points dans l’espace et jouant un rôle central dans l’expression artistique de Goerens. Elle devient le canal par lequel l’invisible se rend visible. À l’image du processus créatif, il y a un transfert dynamique d’énergie, franchissant les seuils de l’intérieur vers l’extérieur et inversement. La ligne encapsule une chronologie, symbolisant le développement, un concept de signification car on n’est pas le même demain qu’aujourd’hui. Hans Schabus explique que la sculpture, en s’entremêlant avec son environnement, le présent et la société, subit un processus de transformation : la sculpture s’enflamme, et l’espace s’éteint. ‘ Les matériaux qu’elle utilise sont souvent des rebuts de la vie quotidienne. Qu'elle les utilise comme modèles pour ses œuvres ou qu'elle les intègre comme fragments de réalité dans ses installations, Goerens offre une seconde vie à des objets rejetés. Dans son travail artistique
Dans ce processus de détachement et d’intégration, on observe une volonté délibérée d’imposer un ordre. Walter Benjamin décrit avec éloquence cette transformation de l’objet sans valeur en un élément de design neutre sur le plan de la valeur : ‚ À peine tient-il les objets entre ses mains ; il semble inspiré par eux, tel un magicien qui, à travers eux, contemple le lointain. “
