barbara.kropfitsch, Autor bei publicartists

Figur Fidella

„Kunst – oder keine Kunst?“ – das ist hier die Frage!
Das größte Kunstwerk ist jedoch der Mensch selbst! – was in seinen unterschiedlichsten, individuellen Ausprägungen ein buntes Bild ergibt.
Darum: Lasst die Kunstwerke für sich selbst sprechen und authentisch sein!
Die Entwicklung der Künstlerin, des Künstlers und des Werkes ist untrennbar mit der menschlichen Entwicklung, der Entwicklung der Menschheit verbunden. Die Biografie, eingebettet in ein größeres Ganzes ist ausschlaggebend für das Schaffen. Darum sehe ich das persönliche Erleben eines jeden Menschen, „wahre Begegnungen“ mit anderen Menschen, mit der Natur, mit Philosophie, von entscheidender Bedeutung, um die „uralte Sprache der Seele“ mit ihren Lebensrätseln und Lebensgeheimnissen zu sprechen und manchmal auch nach dem Lebenssinn zu fragen…
 
Als Künstlerin arbeite ich mit Ton (Erde) und Sprache (Lyrik).
Zwei Erlebnisse waren am Anfang meines Schaffens mit Ton von essentieller Bedeutung.
Das Eine war die Aufgabe, mit geschlossenen Augen eine menschliche Figur aus einem Klumpen Ton zu modellieren, was nach einer durchtanzten Nacht ein ganz besonderes Erlebnis war. Daraus entwickelte sich das plastisch-bildhauerische Element in meiner Arbeit.
Das Andere sollte eine „Daumenschale“ werden, die aus einem handgroßen, kugelförmigen Stück kompakten Tons mit dem Daumen zu einer Schale aufgebrochen wurde. Alle anderen größeren Formen sind wie Erweiterung dieser „Daumenschale“. Dieser „Ur-Impuls“ des Formens eines Hohlraumes aus einer kompakten Kugelform bewegt und fasziniert mich bis heute. Darum beschäftigte ich mich anfangs lange mit Gefäßen. Darin inbegriffen war auch das Thema des „leeren Raumes“, gesteigert bis zum Gedanken vom „Nichts“.
Das Bauen eines Stückes geschieht fast ausschließlich mit den bloßen Händen als einzigem Werkzeug. Bewusst verwende ich nur Ton, selten keramische Glasuren, doch keine Misch- und Materialkombinationen. Zum Modellieren der Hohlplastiken (ungleich Skulpturen) nutze ich eine einfache Aufbautechnik, bei der Tonstränge und Tonplättchen zusammengesetzt und verbunden werden.
Die Kombination von körperlicher und seelisch-geistiger Kraft, Konzentration und eine Art Meditation über das Leben, begleitet den ganzen Arbeitsprozess.
In meiner Lyrik erlebe ich ein Auffangen von Worten und Sätzen, die wie aus dem „Nichts“ auftauchen und die ich auf dem Papier modelliere, aber keinesfalls auf einem der Bildschirm-, Knopf- oder Tastengeräten….
Geboren bin ich 1963 in Klagenfurt am Wörthersee in Österreich. Schon seit Kindheit beschäftigte ich mich parallel zur Schulbildung insbesondere mit Tanz, Musik, Sprache, handwerklichen Tätigkeiten und Sport. 1982 zog ich nach Wien, wo ich meine Wahlheimat gefunden habe. Ich besuchte wenige Semester die Universität für Bodenkultur, Wien. Darauf folgten die Wiener Kunstschule und die Universität für künstlerische und industrielle Gestaltung in Linz, Österreich.
Zuletzt aber: „Lasst die Kunstwerke für sich selbst sprechen und authentisch sein!“ 
 
ACHTUNG!: Aktuell erreichbar: Mobil +43 676 364 26 03 /Mail: [email protected] 
 Übrige Daten in Bearbeitung
 
 So manch einmal flüstern wir
 in geheimnisvollen Gewölben –
 Abgeschirmt durch unsichtbare Hände
 durchbrechen pralle Blütenstände
 wogende Seelenfelder –
 
 Und innerlich wie umgezogen
 des sprühenden Geistes Lohen
 im Menschen-Urbild zu wandeln –
 
 Verwerfen wir alte Gewänder
 zu strahlen in freudigem
 Weisheitskleid –
 
 Im Glück von fühlenden Händen,
 die lichtvoll, Lebenskraft spenden
 im Schutz von hüllenden Gewölben –
 
 
„Art - or no Art?“ - that is here the question!
 
The greatest artwork still is man himself! – that, in his different individual characteristics, results in a colourful picture.
Therefore: Let the artwork express itself and be authentic!
 The developement of the artist and the work is inseperably joined with the developement of man, the developement of mankind. The biography, embedded in a larger entity, is decisive for the creation. Therefore I perceive „trueful personal encounters“ of every human being with other human individuals, with nature, philosophy, to be of special importance in order to let speak the „very ancient language of the soul“ with its mysteries and secrets, aswell as sometimes to reflect on the sence of life.
As an Artist I work with clay (earth) and language (lyric poetry).
Two experiences have been of essential significance at the beginning of my creating with clay.
One of them was the task of modelling a human figure from a clod of clay with closed eyes, which was a special experiance after having danced the whole night before. From this is envolved the „plastic sculpturing“ element in my work.
The other one should become a „thumb-bowl“, I was supposed to break open with the thumbs, so that an compact ball-shaped piece of clay – in the size of hands – grows into a little bowl. All other larger plastics are like extensions of this „thumb-bowl“. This „primary impuls“ of formgiving – by modelling a compact ball-shaped form into a concave hollow – still moves and fascinates me untill today. Therefore at the beginning I engaged for a long time with vessels of all shapes. Included was also the theme of „empty space“, intensified up to „the notion of nothing“!
The building of a piece of clay happens nearly exclusive by my bare hands as my only tools. Deliberatly I use pur clay, sometimes ceramic glaces and pedestals of wood. But I dont combine mixed materials and don’t use combinations of materials. For forming oft he hollow plastics (different from skulptures) I use a simple technic in which traces and small pieces of clay are put together and conjoind.
The combination of physical, mental and spiritual power, concentration, and reflecting in a kind of meditation upon life, accompanies the whole working process.
In my lyric poetry I experience the collecting of words and sentences, which apear like from „nowhere“ and which I model on paper, but never screens, keybords or recorders….
I am born in Klagenfurt am Wörthersee, Austria 1963. Already in my childhood, besides my school formation I engaged especially with dance, music, language, activities of crafts and sports. In 1982 I moved to Vienna, where I found my adopted home. For a few semesters I attended the University of Life Sciences (Universität für Bodenkultur) Vienna, then the Vienna Art School (Wiener Kunstschule), and at last the Academie of Artistical and Industrial Design (Hochschule für künstlerische und industrielle Gestaltung), in Linz, Austria.
But atleast: Let the artwork express itself and be authentic!
 
Attention!: Currently available: Mobil: + 43 676 364 26 03 /Mail: [email protected] 
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Barbara Kropfitsch