ВИЕНА АРТ ЛЯТО с Мари Франс Гьоренс в CITYgalleryVIENNA
Тази прекрасна международна изложба представя Мари Франс Гьоренс и други 40 художници от 20 страни. Елате и вижте невероятни произведения на изкуството от цял свят.
"Пространство, време, настроение, напрежение, ритъм" Творбите на Гьоренс са взаимодействие между автономна форма и инсталационен, специфичен за мястото характер. През цялото време тя преговаря между добра и лоша форма, съвършенство и неточност, реализъм и абстракция. Гьоренс безпроблемно преминава от личното към колективното по желание. В своята "Творческа изповед" Паул Клее твърди, че движението е в основата на всяко ставане. Скулптурата, ключов елемент в работата на Гьоренс, въплъщава тази същност - тя служи едновременно като рисунка в пространството и като изваждане от пространствения контекст. В този контекст формата следва движението. Гьоренс чрез движенията си - ходене, скачане, тичане - проследява линии с тялото си, разчленявайки оригинални послания и спомени. В стремежа си да създаде нови връзки той отваря пространството, превръщайки тялото си в инструмент, който разчленява и артикулира пространствените елементи. В нейния подход пространството не е просто контейнер, а активен партньор в диалога. Както предполага Гастон Башелар, пространството не е присъща същност, а по-скоро творение, произтичащо от човешките действия. линията служи като визуална проява на човешката мисъл, свързва точките н пространството и играе централна роля в художествения израз на Гьоренс. Тя се превръща в проводник, чрез който невидимото става видимо. Отразявайки творческия процес, се наблюдава динамична смяна на енергията, преминаваща през прагове от вътрешното към външното и обратно. Линията съдържа времева линия, символизираща развитието, концепция от значение, тъй като човек не е същият утре, както днес. Ханс Шабус формулира, че скулптурата, преплитайки се с околната среда, настоящето и обществото, претърпява процес на трансформация - скулптурата се запалва, а пространството угасва." Материалите, които използва, често са изхвърлени от ежедневието. Независимо дали ги използва като шаблони за своите произведения или ги включва като фрагменти от реалността в инсталациите си, Гьоренс дава втори живот на отхвърлените предмети. В нейната художествена
process of lifting and integrating, there is a deliberate attempt to impose order. Walter Benjamin captures this transformation of the worthless into a value-neutral design element eloquently: ‚Hardly does he hold the objects in his hands; he seems inspired by them, like a magician gazing through them into the distance.“
