Elisabeth AROCKER

Elisabeth Arocker o sobě říká: "Malování je jako terapie. Její obrazy vznikají na základě situací a její fantazie. V prvním kroku na plátna aranžuje rostliny, které najde ve své zahradě. Poté, co se zrodí nápad na obraz, což může často trvat i několik dní, se nejprve začne s nanášením základního nátěru na plátno. Poté jsou části rostlin v několika krocích pokryty směsí dřevěného lepidla, vody, skleněných kuliček a barevných pigmentů; zmačkaná speciální fólie zajišťuje krystalické efekty. Poté je obraz pokryt několika vrstvami fólie a zatížen knihami. Na svá umělecká díla potřebuje v průměru 50 až 60 pracovních hodin. Teprve po několika týdnech je téměř hotové umělecké dílo dokončeno pomocí laku ve spreji nebo lodního laku.

Zlato navozuje harmonii Ve svých dílech se zaměřuje na harmonické odstíny modré a zelené a především na zlato. "Zlato se používá ve všech kulturách po celém světě a vyvolává v divákovi pocit harmonie," říká lékařka. Hlavními vlivy na její obrazy, keramiku a kabelky jsou secese, lidové umění a japonismus. Když prodá některý ze svých exponátů, ponechá si pouze náklady na materiál a zbytek věnuje na sociální projekty, jako je například "Licht ins Dunkel Tullnerfeld", nebo na umělecké projekty. "Umění je nutné bezpodmínečně podporovat," říká Elisabeth Arocker-Mettingerová."

Mezinárodní umělecká kritička Marta Lock o Elisabeth říká: "Někteří umělci pociťují vnitřní potřebu obohatit realitu, kterou pozorují, aby ji přiblížili své vizi života a věcí, a rozšiřují tak svůj optimistický a pozitivní pohled, aby divákovi nabídli nový způsob interpretace emocí a všeho, co je součástí každodenního života. Dnešní eklektická protagonistka volí právě tento přístup, aby vynesla na světlo pozorované vjemy a zahalila je tou přirozenou krásou, kterou často zapomínáme zdůraznit.“.

Na přelomu 19. a 20. století se v různých částech Evropy zrodilo umělecké hnutí, či spíše stylový směr, který nabýval různých konotací v závislosti na zemi, v níž se rozvíjel. Toto hnutí nemělo v úmyslu přerušit spojení s akademickým uměním, ale snažilo se překonat mechanizaci vyvolanou industrializací a doufalo v návrat k přírodě, ke kráse, ale také k řemeslné zručnosti, která unikala masové reprodukci. Modernismus, secese a Vídeňská secese se vyznačovaly výrazným estetickým a dekorativním vkusem, a to i díky použití nových materiálů, jako je zlacení, květinové a rostlinné motivy, vlnící se linie a honosné dekorace, díky nimž byla díla Alfonse Muchy a Gustava Klimta naprosto fascinující a nezapomenutelná. Zejména Klimt byl zakladatelem a propagátorem Vídeňské secese, jejímž hlavním cílem bylo dosáhnout splynutí figurativních umění a vytvořit styl, který by zahrnoval nejen malířství, ale také architekturu, design, užité umění a řemesla, s cílem maximalizovat expresivní krásu a tvůrčí schopnosti, které nebylo možné reprodukovat mechanizací. Zlatý věk Gustava Klimta byl oslavou principů secese, poctou kráse byzantského zlata, které použil po návštěvě mozaik v Ravenně a jímž chtěl zdůraznit smyslnou harmonii žen, které se rozhodl učinit hlavními hrdinkami svých děl. Zobrazené postavy byly spíše ploché, dvourozměrné, avšak výrazy byly intenzivní a zasněné, neuvěřitelně skutečné, zdůrazněné a vynesené do popředí rozsáhlým použitím zlata, které podtrhlo smyslnost a vzácnost zvěčněného okamžiku, jako ve slavném díle Polibek, ale také majestátní a elegantní krásu Adele Bloch-Bauerové či svůdný šarm Judity II. Rakouská umělkyně Elisabeth Arocker se plně řídila zásadami Vídeňské secese a rozšířila své pole působnosti na různé tvůrčí projevy, čímž ve skutečnosti interpretovala záměr všech principů vzájemného působení mezi různými výtvarnými a užitými uměními, které poprvé teoreticky formulovalo anglické hnutí Arts and Crafts. Její eklekticismus vede k mnohostranné tvorbě, která sahá od obrazů, silně připomínajících díla Gustava Klimta, byť obohacené o výrazně výraznější materiálový prvek a zahrnující přírodní prvky, které s plátnem interagují a tvoří jeho nedílnou součást, až po výrobu keramických předmětů, jako jsou vázy či talíře, dekorace na keramice zdůrazněné použitím materiálových aplikací a jemně malované tašky a dámské doplňky.

Elisabeth Arocker vypráví o luxusním světě, který je však zároveň jemný a zaměřený na silný kontakt s přírodou, jenž se stává zásadní součástí všech jejích děl a jímž se hrdinky jejích pláten nechávají obklopit, aby jim to pomohlo překonat pocity daného okamžiku, tyto okamžiky nostalgie, strachu, dezorientace nebo prostě jen zamyšlení, které ženy zachycené umělkyní zřejmě prožívají.

Královská důstojnost Theodory, byzantské královny známé svým neštěstím, je zdůrazněna jemnými zlatými detaily, stejně jako její melancholický výraz umocňuje čelenka, kterou jí umělec dal, aby zmírnil její smutek, jako by chtěl v jednoduchosti květin najít jiný klíč k interpretaci, způsob, jak překonat tuto fázi a otevřít se kráse drobností, které obvykle obklopují lidské bytosti, aniž by byly schopny vnímat jejich půvab. Medea, naopak, podle mýtu krutá čarodějka obdařená téměř božskými silami a schopná neuvěřitelných činů krutosti, je Arockerem zjemněna zdobením zlatými listy, téměř jako by chtěl na jedné straně zdůraznit její okouzlující půvab a na druhé straně potřebu obratu v její povaze, návrat k pozitivnějším, dobrosrdečnějším citům, které by mohly zcela změnit směr jejího života. Možná jde o metaforu, symbol nutnosti dát prostor dobru namísto soutěživosti a kariérismu, které charakterizují současnou společnost.

V díle ‘Dáma se zlatou přilbou“ se však Arocker snaží zdůraznit čistou krásu a eleganci v přirozeném, klidném výrazu protagonistky, která je zachycena v okamžiku zvědavosti, kdy její pozornost jakoby upoutal nějaký detail mimo rámec díla; umělkyně se proto rozhodla zdůraznit její přirozenost použitím pryskyřice se zlatými skleněnými korálky, která přesahuje a obklopuje její tvář. Základem celé umělecké tvorby Elisabeth Arockerové je kombinovaná technika. Umně mísí fotografické snímky, exotické květiny a rostliny, akrylové barvy, zlaté listy a pryskyřici se skleněnými perličkami, čímž svým dílům dodává jedinečnost a naprostou spřízněnost s dekorativním záměrem vídeňské secese a art nouveau.

Stejně jako v díle „Rose Lady“, do kterého vkládá okvětní lístky růží, které procházejí speciální úpravou, díky níž krystalizují a pronikají do plátna, čímž se stávají jeho nedílnou součástí, obohacení, ale také prvek třetí dimenze, který jakoby umocňuje celkový dojem z celé kompozice, z emocí hlavní hrdinky a její potřeby najít kontakt sama se sebou prostřednictvím tohoto ponoření do přírodního živlu.

Žena je tak symbolem a ztělesněním celého toho světa vjemů a kontaktu s nejhlubším já, který se umocňuje a jasněji projevuje prostřednictvím kontaktu s přírodním živlem, což pro umělkyni představuje návrat k bezprostřednosti a jednoduchosti, které jsou často odsunuty stranou ve spěchu za frenetickou rutinou současného života. Elisabeth Arocker měla mnoho skupinových i samostatných výstav po celém Rakousku, kde představuje a prodává nejen své obrazy, ale také porcelánové vázy a předměty, zdobené talíře a nábytek, stejně jako kožené tašky, jemně zdobené vzory, díky nimž je každý kus naprosto jedinečný."