Elisabeth AROCKER

Elisabeth Arocker így beszél magáról: "A festés olyan, mint a terápia. Képei helyzetekből és a képzeletéből születnek. Első lépésként a kertjében talált növényeket rendezi el a vásznon. Miután megszületett a kép ötlete – ami gyakran több napig is eltarthat –, először a vászon alapozásával kezdődik a munka. Ezt követően a növényi részeket több lépésben bevonja fa ragasztó, víz, üveggolyók és színezék keverékével; a gyűrött speciális fólia kristályos hatást kölcsönöz a képnek. Ezt követően a képet több réteg fóliával borítja be, és könyvekkel nehezíti le. Műveinek elkészítéséhez átlagosan 50–60 munkaóra szükséges. Csak hetek múlva véglegesíti a szinte kész műalkotást spray-lakkal vagy hajólakkal.

Az arany harmóniát teremt Műveiben a harmonikus kék és zöld árnyalatok, és mindenekelőtt az arany áll a középpontban. "Az aranyt világszerte minden kultúrában használják, és harmóniát kelt a nézőben" – véli az orvosnő. A szecesszió, a népművészet és a japán stílus a fő hatások, amelyek inspirálják festményeit, kerámiáit és kézitáskáit. Amikor eladja egyik alkotását, csak az anyagköltségeket tartja meg magának, a többit pedig szociális projektekre, például a "Licht ins Dunkel Tullnerfeld" kezdeményezésre, vagy művészeti projektekre fordítja. "A művészetet feltétlenül támogatni kell" – mondja Elisabeth Arocker-Mettinger."

Marta Lock nemzetközi művészetkritikus így nyilatkozik Elisabeth-ről: "Egyes művészekben megvan az a belső igény, hogy gazdagítsák a megfigyelt valóságot, hogy az jobban megfeleljen az életről és a dolgokról alkotott elképzelésüknek; kiterjesztik napfényes, pozitív tekintetüket, hogy a nézőnek új értelmezési módot nyújtsanak az érzelmekre és a mindennapi élet minden elemére vonatkozóan. A mai eklektikus főszereplő ezt a megközelítést választja, hogy napvilágra hozza a megfigyelt érzéseket, és beburkolja őket abba a természetes szépségbe, amelyet gyakran elfelejtünk kiemelni.”.

A 19. század vége és a 20. század eleje között Európa különböző részein kialakult egy művészeti mozgalom, vagy inkább egy stílusirányzat, amely az egyes országokban eltérő jelentést nyert. Ez a mozgalom nem az akadémikus művészetet kívánta megtagadni, hanem az iparosodás által előidézett mechanizációt kívánta túllépni, remélve a természethez, a szépséghez, valamint a tömeges reprodukciót elkerülő kézművességhez való visszatérést. A modernizmust, a szecessziót és a Bécsi Szecessziót erős esztétikai és dekoratív ízlés jellemezte, amely új anyagok – például aranyfólia –, virág- és növénymotívumok, kanyargós vonalak, valamint pazar díszítések használatában is megnyilvánult, és amelyek Alfons Mucha és Gustav Klimt műveit abszolút lenyűgözővé és felejthetetlenné tették. Különösen Klimt volt a Bécsi Szecesszió alapítója és népszerűsítője, amelynek fő célja a figuratív művészetek ötvözése volt egy olyan stílus létrehozása érdekében, amely nemcsak a festészetet, hanem az építészetet, a formatervezést, az iparművészetet és a kézművességet is magában foglalta, annak érdekében, hogy maximalizálja a kifejező szépséget és a kreatív képességeket, amelyeket a mechanizációval nem lehetett reprodukálni. Gustav Klimt „Aranykora” a szecesszió irányelveinek ünneplése volt, tisztelgés a bizánci arany szépsége előtt, amelyet a ravennai mozaikok megtekintése után alkalmazott, és amelyen keresztül ki akarta emelni azoknak a nőknek az érzéki harmóniáját, akiket főszereplőkké választott. Az ábrázolt képek meglehetősen síkak, kétdimenziósak voltak, bár az arckifejezések intenzívek és álomszerűek, hihetetlenül valóságosak voltak, melyeket az arany bőséges használata emelt ki és hozott elő, hogy hangsúlyozza az örökre megörökített pillanat érzékiségét és értékességét, mint a híres Csók című műben, de Adele Bloch-Bauer méltóságteljes és elegáns szépségét vagy Judith II csábító varázsát is. Az osztrák művésznő, Elisabeth Arocker teljes mértékben betartotta a Bécsi Szecesszió irányelveit, tevékenységi körét különböző alkotói megnyilvánulásokra kiterjesztve, így valójában értelmezve a különböző vizuális és iparművészeti ágak közötti kölcsönhatás összes elvének szándékát, amelyet először az angol Arts and Crafts mozgalom fogalmazott meg elméletileg. Eklektikája sokrétű alkotói tevékenységet eredményez, amely a Gustav Klimt festményeire erősen emlékeztető festményektől bár határozottan élesebb anyaghasználattal gazdagítva, és olyan természeti elemeket is magukban foglalva, amelyek kölcsönhatásba lépnek a vászonnal és annak szerves részét képezik, egészen a kerámia tárgyak – például vázák vagy tányérok – készítéséig, a kerámiák díszítéséig, amelyet anyagfelrakások használata emel ki, valamint a finoman festett táskákig és női kiegészítőkig terjed.

Elisabeth Arocker egy fényűző világot ábrázol, de egyben egy gyengéd világot is, amely a természettel való szoros kapcsolatra irányul – ez válik minden alkotásának alapvető részévé, és a festményeinek főszereplői hagyják, hogy ez a kapcsolat körülölelje őket, hogy így legyőzhessék a pillanat érzéseit, azokat a nosztalgia, félelem, tájékozódási zavar vagy egyszerűen csak elmélkedés pillanatait, amelyeket a művész által ábrázolt nők látszólag átélnek.

Theodora, a boldogtalanságáról ismert bizánci királyné méltóságát az aranyból készült finom részletek hangsúlyozzák, ahogyan melankolikus arckifejezését is felerősíti az a fejdísz, amelyet a művész adott neki szomorúságának enyhítésére, mintha az lett volna a szándék, hogy a virágok egyszerűségében egy másik értelmezési kulcsot találjon, egy utat, hogy túllépjen ezen a szakaszon, és megnyíljon az apró dolgok szépsége előtt, amelyek általában körülveszik az embereket anélkül, hogy azok képesek lennének befogadni azok kellemes hatását. Medeát viszont, aki a mítosz szerint szinte isteni erővel felruházott, kegyetlen varázslónő, aki hihetetlen kegyetlenségekre képes, Arocker aranylevelekből álló díszítéssel lágyítja meg, mintha egyrészt ki akarná emelni varázslatos báját, másrészt pedig azt, hogy természetének megváltoztatására, a pozitívabb, jóindulatúbb érzelmekhez való visszatérésre van szüksége, ami teljesen megváltoztathatná élete menetét. Talán a művész metaforát alkot, amely szimbolizálja annak szükségességét, hogy a jóságot engedjük érvényesülni ahelyett, hogy a versengés és a karrierizmus dominálna, amelyek a mai társadalmat jellemzik.

A ‘The lady with the golden helmet” című műben azonban Arocker célja, hogy kiemelje a főszereplő tiszta szépségét és eleganciáját, amely természetes, nyugodt arckifejezésében tükröződik, miközben a nő éppen egy kíváncsi pillanatban van, amikor figyelmét mintha a műn kívüli valami vonzaná; a művésznő ezért úgy döntött, hogy arany üveggyöngyös gyantával, amely az arcát körülveszi és túlnyúlik rajta, hangsúlyozza a nő természetességét. A vegyes technika képezi Elisabeth Arocker összes művészi alkotásának alapját. Ügyesen ötvözi a fényképeket, az egzotikus virágokat és növényeket, az akrilfestékeket, az aranyleveleket és az üveggyöngyös gyantát, hogy műveit különlegessé tegye, és azok teljes mértékben illeszkedjenek a bécsi szecesszió és a szecessziós stílus dekoratív szándékához.

Akárcsak a „Rose Lady” című műben, amelybe rózsasziromokat helyez el, amelyek egy speciális kezelésnek köszönhetően kristályosodnak, beépülnek a vászonba, és annak szerves részévé válnak, ez nem csupán gazdagítja a művet, hanem egyfajta harmadik dimenziót is teremt, amely mintha felerősítené az egész kompozíció általános hangulatát, a főszereplő érzelmeit és azt az igényét, hogy a természeti elembe való elmerülés révén kapcsolatba kerüljön önmagával.

A nő így annak az érzésekből álló világnak és a legmélyebb énnel való kapcsolatnak a szimbóluma és jelképe, amely a természeti elemmel való érintkezés révén felerősödik és világosabban megnyilvánul; ez a művész számára a közvetlenséghez és az egyszerűséghez való visszatérést jelenti, amelyeket gyakran háttérbe szorítunk, miközben a kortárs létezés frenetikus rutinját követjük. Elisabeth Arocker számos csoportos és egyéni kiállítást rendezett Ausztria-szerte, ahol nemcsak festményeit, hanem porcelánvázáit és tárgyait, díszített tányérjait és bútorait, valamint bőrtáskáit is bemutatja és értékesíti, melyeket olyan finom mintákkal díszít, amelyek minden darabot teljesen egyedivé tesznek."