Isabelle Cannas

Je suis né en Algérie, avec des racines italiennes et belges (et encore plus d'ingrédients) et j'ai passé ma petite enfance au Cameroun et au Rwanda, puis aux Pays-Bas et en Autriche. En 1984, je suis partie au Honduras avec mes parents et je suis finalement retournée en Autriche. Je travaille comme traductrice depuis plus de 20 ans et depuis 2017, je me consacre à ma passion, à savoir l'art, la peinture acrylique, les dessins et les collages. Je travaille en autodidacte, de manière intuitive et avec beaucoup d'émotions. Souvent, mes tableaux ne sont pas prédéfinis, les thèmes ne se cristallisent que lorsqu'ils sont terminés. Les couleurs intenses reflètent l'intensité, elles m'offrent de nombreuses possibilités d'expression. Le rouge, couleur principale de nombreuses œuvres, signale la passion, le feu, l'émotion et l'amour. Le bleu apporte le calme ou l'inconnu dans mes tableaux. La diversité de mon langage visuel est très importante pour moi et c'est pourquoi, à partir de 2019-2020, j'élargis mes travaux avec des collages et des dessins. Depuis 2021, je me consacre également à la photographie. Depuis 2018, j'expose à intervalles réguliers dans des galeries en Belgique et à l'étranger. Mon parcours artistique et mon œuvre se caractérisent à la fois par une évolution dynamique et par une grande force d'expression. Si, à mes débuts, mon travail était essentiellement intuitif (acrylique/spatule), il s'est ensuite enrichi d'œuvres représentatives du nu et du moyen du collage et de la photographie, parfois provocateurs, que j'utilise également de manière complémentaire dans mes œuvres. Le point commun de toutes ces œuvres est que le spectateur doit prendre le temps et l'espace nécessaires pour les laisser agir sur lui. Mon art doit toujours être particulier, ce qui invite le spectateur à découvrir l'œuvre et les détails de la représentation, à se laisser absorber par la nature directe des nus et à reconnaître les collages dans leurs détails jusqu'à la composition. Chaque œuvre devrait faire quelque chose au spectateur. Une merveilleuse combinaison de la force émotionnelle de la représentation avec le détail créé consciemment ou intuitivement est très importante pour moi. On voit quelque chose au premier coup d'œil, davantage au deuxième, parfois quelque chose de différent chez des tiers et si l'on échange avec d'autres, ceux-ci ont peut-être vu quelque chose de très différent dans les œuvres. Des œuvres ludiques, touchantes, puissantes et émotionnelles. Tout, sauf n'importe quoi. Du moins, je l'espère !