Казимир Северинович Малевич (русский Казимир Северинович Малевич, науч. Транслитерация Казимир Северинович Малевич, украинский Казимир Северинович Малевич Касымир Северинович Малевич, польский Казимеж Малевич; * 11 февраляиюль. / 23 февраля 1878Грег. в Киев; † 15 мая 1935 в Ленинград) был Художник и главный представитель Русский авангард, пионер Конструктивизм и основатель Супрематизм. На него оказал влияние поздний импрессионизм, от Фовизм и от Кубизм. Его абстрактное супрематическая картина Черный квадрат на белом фоне , созданная в 1915 году, считается вехой в живописи Современность и называется „Икона называется “современностью».[1]
Детство и юность
Его отец Северин Малевич (рус. Северин Антонович Малевич, 1845–1902) и мать Людвига (рус. Людвига Александровна, 1858–1942) были польского происхождения и после Январское восстание 1863 года, который был императорско-российских войск был разгромлен, на территории, оккупированной Россией Королевство Польша в Киевская область (сегодня Украина) в пределах Царство переехали. Оба родителя были католики, в семье, помимо Польский, Русский также Украинский сказал.[2] Сам Малевич то называл себя украинцем, то поляком, в зависимости от того, что было ему в данный момент выгодно, однако в поздние годы он отказывался от какой-либо национальности.[3]
Отец Малевича работал техническим специалистом на различных заводах сахарной промышленности в Подолье и Волынь. Из-за частых переездов Малевич провёл беспокойное детство в бедности. Своё крайне скудное школьное образование Малевич завершил пятилетним ученичеством в сельскохозяйственной школе. Однако интерес к рисованию с натуры пробудился в нем уже в 13 лет. Три года спустя его вдохновил „маляр, который красил крышу и смешивал зеленый цвет, как деревья, как небо. Это натолкнуло меня на мысль, что с помощью этой краски можно передать деревья и небо. […] Но карандаш меня очень раздражал, и я в конце концов выбросил его, чтобы взяться за кисть“.“[4]
Образование
Весенний сад в цвету, 1904 г., Русский музей, Санкт-Петербург
Казимир Малевич, около 1900 года
Семья переехала в 1896 году в Курск , где отец занял должность в администрации железнодорожной компании «Курск–Москва» и устроил сына на работу техническим чертежником. Там Малевич нашел единомышленников самоучки, которые рисовали исключительно с натуры и к которым он присоединился.
В 1901 году он женился на полячке Казимере Сглейтц. Его отец пресекал все его попытки поступить в Московскую художественную академию, но к осени 1904 года Малевич накопил достаточно денег, чтобы до 1905 года учиться в Школе живописи, скульптуры и архитектуры в Москва пройти обучение.
В 1904 году для Малевича первостепенное значение имел вид на Клод Моне Картины Руанский собор, который находится в коллекции мецената Сергей Щукин находился в Москве. „Впервые я увидел сияющие отражения голубого неба, чистые, прозрачные оттенки. […] С этого момента я стал импрессионист.“[5] С 1905 по 1910 год он продолжил свое образование, обучаясь в частной мастерской Фёдор Рерберг в Москва далее.
Начало творческой деятельности
Дровосек, 1912/13, Музей Стеделик, Амстердам
В 1907 году семья Малевича окончательно переехала в Москву, и в том же году состоялась его первая публичная выставка, на которой было представлено двенадцать эскизов в рамках 14-й выставки Союза московских художников, наряду с работами других, также в то время еще малоизвестных художников, таких как Василий Кандинский, Михаил Фёдорович Ларионов, Наталья Сергеевна Гончарова.[6] В 1909 году Малевич женился во второй раз на Софии Рафалович, дочери психиатра. В следующем году он принял участие в выставке художественной группы „Валет буб“. С 1910 года он начал свою неопримитивистский Период, в течение которого он, например, Машина для полировки паркета нарисовал картину с явно упрощенной пространственной перспективой.
В 1912 году Гончарова и Ларионов отделились от группы „Бубна и Валет“, которая, по их мнению, следовала западным тенденциям, и основали художественное объединение „ослиный хвост“в Москве, в которой принимал участие Малевич. На одной из выставок этого объединения он познакомился с художником и композитором Михаил Васильевич Матюшин. Это знакомство привело к плодотворному сотрудничеству, и между обоими художниками завязалась дружба, продлившаяся всю жизнь.
До этого Ларионов был лидером «Авангарда», однако в связи с растущими претензиями Малевича между ними возникла конкуренция за лидерство, причиной которой были также различия в художественных концепциях. Малевич обратился к кубофутуризм , который он представил в Санкт-Петербурге в „Союзе молодежи“ во время лекции как единственно приемлемое направление в искусстве. До 1913 года он написал несколько картин в этом стиле, например, картину Дровосек. Его творчество было известно и за рубежом в Armory Show (Международная выставка современного искусства) в Нью-Йорк в 1913 году.
Опера Победа над солнцем, Обоснование супрематизма
Эскиз к 5-й картине оперы Победа над солнцем, 1913 г., Государственный музей театра и музыки, Санкт-Петербург
Летом 1913 года в Уусикиркко (Финляндия) при участии Малевича началась работа над оперной композицией Победа над солнцем. Это футуристическое произведение было поставлено 3 декабря 1913 года в театре «Лунапарк» в Санкт-Петербург премьера. Велимир Хлебников написал пролог, Алексей Кручоных либретто, музыка была написана Михаил Матюшин а также сценография и костюмы Малевича. На сценическом занавесе он нарисовал первый Черный квадрат. Именно в этом и заключается причина, по которой Малевич отнес зарождение супрематизма к 1913 году и не ссылался на картины 1915 года, которые в полном смысле слова можно было бы назвать супрематистскими.[7] В марте–апреле 1914 года в „Салон независимых художников“ в Париж состоялась выставка, на которой Малевич был представлен тремя картинами.
Черный квадрат на белом фоне, впервые выставленная в 1915 году, Третьяковская галерея, Москва
Выставка «0,10» с Черный квадрат в Петрограде, 1915 год
В 1915 году он написал манифест От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм – с помощью Черный квадрат на обложке — и в декабре представил на выставке Последняя футуристическая выставка „0,10" впервые свою картину в стиле супрематизма Черный квадрат на белом фоне в галерее Добычина в Петрограде (так назывался Санкт-Петербург с 1914 по 1924 год), которая в каталоге указана как квадрат . Загадочное число 0,10 обозначает философскую концепцию: «ноль», поскольку ожидалось, что после разрушения старого мир сможет начаться с нуля, и «десять», поскольку изначально в проекте планировали принять участие десять художников. На самом деле в выставке приняли участие четырнадцать художников.
Малевич повесил свой квадрат под углом вверху, в углу стены под потолком комнаты, где обычно висела русская Икона свое традиционное место.[8][9] Среди участников выставки, помимо Малевича, были Владимир Татлин, Надежда Удальцова, Любовь Попова и Иван Пуни.
Эта выставка, получившая разгромные отзывы, тем не менее ознаменовала прорыв в направлении абстрактного, абстрактные Искусство; это революционное событие в истории искусства не получило в то время международного резонанса, поскольку в Европе разразилась война. Малевич был призван в царскую армию в 1916 году и до конца войны служил в канцелярии. В это время он продолжал работать над своими картинами и теоретическими трудами, а также переписывался с Матюшиным. Хотя русские авангардные группы отстаивали разные теории, что приводило к спорам, в суровых условиях войны проходили совместные художественные выставки супрематистов под руководством Малевича, а также конструктивистов, возглавляемых Татлиным. Например, по просьбе Татлина Малевич предоставил для выставки свои более ранние кубофутуристические работы, таким образом намеренно отмежевавшись от них, такие как Англичанин в Москве, представленные на его выставке Журнал были сняты в универмаге.[10]
После Октябрьская революция В 1917 году Малевич был назначен ответственным за национальные художественные коллекции Кремль . Так он стал председателем отдела искусства Московского городского совета, мастером второй „Свободной государственной художественной мастерской“ (СВОМАС) и профессором „Свободных государственных художественных мастерских“ в Петрограде. В строгом смысле он не был ни преданным функционером, ни революционером, он просто использовал новых правителей для реализации своих художественных амбиций. Его живопись завоевала признание в художественной среде; например, осенью 1918 года он вместе с Матюшиным получил заказ на оформление съезда по вопросам сельской бедности в Зимний дворец создать.
[Выдержка из Википедии от 31 декабря 2021 г.]