Виена, Австрия
Peter Seelig
Peter Seelig and the Art of Repetition Repetitions means to perform the same action over and over again. Repetition means perfection. Artists in parti...
Петер Зеелиг и изкуството на повторението
Повторения означава да се извършва едно и също действие отново и отново. Повторението означава съвършенство. Особено художниците са водени от този стремеж. Доста често специфичното обучение започва още в ранна детска възраст, особено в области, разчитащи на фината моторика, като музиката и танците. Това важи и за изящните изкуства, въпреки че почти няма правила за пътищата, водещи към професия в тази област. Но практикуването на рутинни движения и техники е също толкова важно.
Епохата на класическия модернизъм се характеризира с изкуството на повторението. Едгар Дега например експериментира, като постоянно променя определен мотив в монотипията. Използвайки изрезки от линолеум, Пикасо също непрекъснато разработва индивидуални версии на определена картина. Това използване на репродуктивната техника прави възможно и повторението на мотивите. За творчеството на отделните художници, както и за историята на изкуството като цяло, са характерни методи и техники, които са адаптирани от други майстори, възприети и имитирани отвъд дистанцията на пространството и времето. Много по-трудно е да се уловят психологическите процеси, предизвикани от индивидуалното и ръчно повтаряне на определени процедури. Само изпълнителят може да получи достъп до това специфично ниво на действие. Може би тази принуда към повторение може да бъде разбрана погрешно. За външния наблюдател то може да изглежда обезпокоително или дори маниакално. Неотдавна случаят с Ервин Хапке предизвика сензация. Хапке живееше като отшелник в Уна, Северна Германия. Беше напълнил къщата си от мазето до тавана със стотици хиляди фигурки оригами. Едва след смъртта му тази инсталация е открита.
Повторенията също могат да бъдат концепция, като например при Хане Дарбовен. С техниката "Loop" културата на повторенията завладява медиите. При Петер Зеелиг повторението става актуално в привидно архаичния акт на рисуване. То е напълно интегрирано в ежедневието. Рисуването определя ежедневието, то го структурира и отмерва времето. Зеелиг създава средно по три рисунки на ден. Вдъхновението ѝ са рисунки на сляпо, направени най-вече по време на танцови изпълнения. Тези рисунки обаче са нещо повече от самоцел. Те ежедневно се публикуват в социалните мрежи, където влизат в глобалния поток от информация и комуникация.
Обикновено те се комбинират с коментар или актуализация на статуса. Това дигитализирано повторно използване на рисунката представлява важен елемент от работата на Петер Зеелиг. Тя обединява две сфери: съществуването му като ИТ експерт и като художник. Освен това тя е парадигматична за съвременната култура на творчеството. Платформите на социалните медии са катализатори за производство, в които показването, коментирането и споделянето образуват симбиотична връзка. Невероятен брой рисунки са достъпни в архива на уебсайта. Тук можете да кликнете върху изображенията на Зеелиг чак до 2007 г. Така рисунките се превръщат в капсули на времето. Те представляват индивидуална памет. По този начин художникът предоставя на наблюдателите воайорски поглед към вътрешността на едно херметически затворено слово. Речникът на формите и формите в рисунките на Зеелиг напомня за изкуството на 20-те години на ХХ век, както и за фигуративните тенденции от епохата след Втората световна война, преди всичко за Art Brut. Често те са третирани по декоративен начин. Формите, които Петер Зеелиг намира и измисля, се проявяват по различни начини. Скиците с молив се пресъздават триизмерно, например с помощта на тел. Нерядко дигиталните преводи и адаптации следват това, което първоначално е било концепция за картина.
Всичко това трябва да се разглежда в контекста на класическия канон на литературата, музиката и сценичните изкуства. Зеелиг е включил тези области както малко други творци. Той черпи вдъхновение от тях и добавя към тях своите индивидуални анотации. Зеелиг работи като рисувач, както и като фотограф, който създава видеоклипове и звуци. Наличието на цифрови медии, с компютъра и смартфона като пресечни точки, прави тези трансмедийни процеси възможни. Петер Зеелиг ги използва в пълния им потенциал.
Д-р Мария Мениг, 2016 г.
Роден във Виена през 1948 г., живее и работи във Виена
1968 г., Париж - първи опити в областта на театъра, литературата, философията и изобразителното изкуство. Това време оформи живота ми и не е приключило и до днес.
Учи математика, физика и философия във Виена. През 1998 г. Швейцария се превърна в моя вътрешен център. Земята, водата, времето, пространството и квантовата физика се превърнаха в осезаемо преживяване. Преоткриването на Паул Клее в ZPK в Берн определя решението ми да рисувам отново.
От 2000 г. насам засилвам дейността си в областта на живописта и рисуването. Рисунките на сляпо по време на театрални и балетни представления станаха основа на голяма част от работата ми. Научих се да виждам с ръце или това, което виждам, оформя ръката ми, без да гледам хартията. Движението и промяната по този начин създават непосредствена четириизмерна топология. Първи опити с дигитално изкуство.
Многократните ми пътувания в Италия се превръщат във втори дом (Пиетрасанта, Комо, Венеция) Изложби в Австрия и Франция от 2005 г. насам.