Vienne, AT
Peter Seelig
Peter Seelig and the Art of Repetition Repetitions means to perform the same action over and over again. Repetition means perfection. Artists in parti...
Peter Seelig et l'art de la répétition
Répéter signifie effectuer la même action encore et encore. La répétition est synonyme de perfection. Les artistes en particulier sont poussés par ce besoin. Souvent, un entraînement spécifique commence dès le plus jeune âge, surtout dans les domaines qui reposent sur des compétences motrices fines, comme la musique et la danse. C'est également vrai pour les beaux-arts, même s'il n'y a guère de règles pour les voies menant à une profession dans ce domaine. Mais la pratique de mouvements et de techniques de routine est tout aussi essentielle.
L'époque du modernisme classique se caractérise par l'art de la répétition. Edgar Degas, par exemple, expérimente en changeant constamment un certain motif en monotype. En utilisant des coupes de linoléum, Picasso, lui aussi, développait continuellement des versions individuelles d'une peinture particulière. Cette utilisation de la technique de reproduction permet de répéter les motifs de la même manière. Le travail des artistes individuels ainsi que l'histoire de l'art en général se caractérisent par des méthodes et des techniques qui ont été adaptées d'autres maîtres, reprises et imitées au-delà de la distance de l'espace et du temps. Il est bien plus difficile de saisir les processus psychologiques déclenchés par la répétition individuelle et manuelle de certaines procédures. Seul l'interprète peut accéder à ce niveau d'action particulier. Il se peut que cette impulsion à la répétition soit mal comprise. Elle peut paraître dérangeante, voire maniaque, pour l'observateur extérieur. Récemment, le cas d'Erwin Hapke a fait sensation. Hapke vivait comme un hermite à Unna, dans le nord de l'Allemagne. Il avait rempli sa maison, de la cave à l'attique, de centaines de milliers de figurines en origami. Ce n'est qu'après sa mort que cette installation de plain-pied a été découverte.
La répétition peut aussi être un concept, comme avec Hanne Darboven. Avec la technique de la boucle, la culture de la répétition a conquis les médias. Dans le cas de Peter Seelig, la répétition devient pertinente dans l'acte apparemment archaïque du dessin. Celle-ci est totalement intégrée dans la vie quotidienne. Le dessin détermine la routine quotidienne, il la structure et l'horloge. Seelig produit, en moyenne, trois dessins par jour. Ses inspirations sont des dessins à l'aveugle, réalisés le plus souvent lors de performances de danse. Ces dessins sont cependant plus qu'une fin en soi. Elles sont publiées quotidiennement sur les réseaux sociaux, où elles entrent dans le flux global de l'information et de la communication.
Ils sont généralement accompagnés d'un commentaire ou d'une mise à jour de l'état. Cette réutilisation numérisée du dessin constitue un élément important de l'œuvre de Peter Seelig. Il réunit deux sphères : son existence en tant qu'expert en informatique et en tant qu'artiste. En outre, il est paradigmatique pour la culture contemporaine de la créativité. Les plateformes de médias sociaux sont des catalyseurs de production, dans lesquels montrer, commenter et partager forment une relation symbiotique. Un nombre incroyable de dessins sont disponibles dans les archives du site. Ici, vous pouvez cliquer sur les images de Seelig en remontant jusqu'en 2007. Les dessins deviennent ainsi des capsules de temps. Ils représentent la mémoire individuelle. De cette manière, l'artiste offre aux observateurs une vision voyeuriste à l'intérieur d'un mot hermétiquement scellé. Le vocabulaire de Seelig en matière de formes et de coupes dans ses dessins rappelle l'art des années 1920, ainsi que les tendances figuratives de l'ère post-WW II, en particulier de l'art brut. Souvent, elles sont traitées de manière décorative. Les formes que Peter Seelig trouve et investit se manifestent de diverses manières. Les esquisses au crayon sont recréées en trois dimensions, par exemple à l'aide de fil de fer. Il n'est pas rare que les traductions et adaptations numériques suivent ce qui était au départ un concept pour une peinture.
Tout cela doit être lu dans le contexte des canons classiques de la littérature, de la musique et des arts du spectacle. Seelig a intégré ces domaines comme peu d'autres artistes. Il s'en inspire et y ajoute ses propres annotations. Seelig travaille en tant qu'auteur et photographe et produit des vidéos et des sons. C'est la disponibilité des médias numériques, avec l'ordinateur et le smartphone comme points d'intersection, qui rend possible ces processus transmédias. Peter Seelig les utilise au maximum de leur potentiel.
Dr. Maria Männig, 2016
Né à Vienne en 1948, vit et travaille à Vienne
1968 Paris - Premières expériences sur le théâtre, la littérature, la philosophie et les arts visuels. Cette période a façonné ma vie et ne s'est pas terminée aujourd'hui.
Etudes de mathématiques, de physique et de philosophie à Vienne. En 1998, la Suisse est devenue mon hub intérieur. La terre, l'eau, le temps, l'espace et la physique quantique deviennent une expérience tangible. La redécouverte de Paul Klee au ZPK de Berne détermine ma décision de peindre à nouveau.
Depuis 2000, intensification de mon activité de peinture et de dessin. Les dessins à l'aveugle réalisés pendant les représentations de théâtre et de ballet sont devenus la base d'une grande partie de mon travail. J'ai appris à voir avec les mains ou ce que je vois forme ma main sans regarder le papier. Le mouvement et le changement créent ainsi une topologie immédiate en quatre dimensions. Premiers essais avec un art numérique.
Mes voyages répétés en Italie sont devenus un second foyer (Pietrasanta, Côme, Venise) Expositions en Autriche et en France depuis 2005.