Vídeň, AT
Peter Seelig
Peter Seelig and the Art of Repetition Repetitions means to perform the same action over and over again. Repetition means perfection. Artists in parti...
Peter Seelig a umění opakování
Opakování znamená opakování stejné činnosti. Opakování znamená dokonalost. Zejména umělci jsou hnáni tímto nutkáním. Dost často specifický trénink začíná již v raném dětství, zejména v oborech, které jsou závislé na jemné motorice, jako je hudba a tanec. To platí i pro výtvarné umění, i když pro cesty vedoucí k profesi v tomto oboru neexistují téměř žádná pravidla. Nácvik běžných pohybů a technik je však stejně důležitý.
Éra klasické moderny se vyznačuje uměním opakování. Edgar Degas například experimentoval tím, že v monotypii neustále obměňoval určitý motiv. Také Picasso pomocí linorytů neustále rozvíjel jednotlivé verze určitého obrazu. Toto využití reprodukční techniky umožňuje i opakování motivů. Tvorba jednotlivých umělců i dějiny umění obecně se vyznačují metodami a technikami, které byly přejímány od jiných mistrů, přebírány a napodobovány přes vzdálenost prostoru a času. Mnohem obtížnější je zachytit psychologické procesy vyvolané individuálním a manuálním opakováním určitých postupů. K této specifické rovině působení má přístup pouze interpret. Možná, že toto nutkání k opakování může být špatně pochopeno. Vnějšímu pozorovateli se může jevit jako rušivé nebo dokonce maniakální. Nedávno vyvolal senzaci případ Erwina Hapkeho. Hapke žil jako poustevník v Unně v severním Německu. Svůj dům od sklepa až po půdu zaplnil stovkami tisíc figurek origami. Teprve po jeho smrti byla tato instalace objevena.
Opakování může být také konceptem, jako například u Hanne Darboven. S technikou smyčky si kultura opakování podmanila média. V případě Petera Seeliga se opakování stává relevantním ve zdánlivě archaickém aktu kresby. Ta je zcela integrována do každodenního života. Kresba určuje každodenní rutinu, strukturuje ji a určuje její čas. Seelig vytváří v průměru tři kresby denně. Její inspirací jsou kresby naslepo, které vznikají většinou během tanečních vystoupení. Tyto kresby jsou však více než cílem samy o sobě. Denně jsou zveřejňovány na sociálních sítích, kde vstupují do globálního informačního a komunikačního proudu.
Obvykle jsou spojeny s komentářem nebo aktualizací stavu. Toto digitalizované opakované použití kresby tvoří významný prvek práce Petera Seeliga. Spojuje dvě sféry: jeho existenci jako IT experta a jako umělce. Kromě toho je paradigmatická pro současnou kulturu tvorby. Platformy sociálních médií jsou katalyzátory tvorby, v níž zobrazování, komentování a sdílení tvoří symbiotický vztah. V archivu webových stránek je k dispozici neuvěřitelné množství kreseb. Zde se můžete proklikat Seeligovými obrázky až do roku 2007. Kresby se tak stávají kapslemi času. Představují individuální paměť. Umělec tak pozorovatelům poskytuje voyeurský pohled dovnitř hermeticky uzavřeného slova. Seeligův slovník forem a tvarů v kresbách připomíná umění 20. let 20. století, stejně jako figurativní tendence doby po druhé světové válce, především Art Brut. Často jsou zpracovány dekorativním způsobem. Formy, které Peter Seelig nachází a vymýšlí, se projevují různými způsoby. Tužkové skici jsou ztvárněny trojrozměrně, například pomocí drátu. Nezřídka se stává, že digitální překlady a úpravy navazují na to, co bylo původně konceptem malby.
To vše je třeba číst v kontextu klasického kánonu literatury, hudby a scénického umění. Seelig tyto oblasti začlenil jako málokterý jiný umělec. Čerpá z nich inspiraci a přidává k nim své individuální anotace. Seelig pracuje jako kreslíř a také jako fotograf, který vytváří videa a zvuky. Tyto transmediální postupy umožňuje dostupnost digitálních médií, jejichž styčnými body jsou počítač a chytrý telefon. Peter Seelig je využívá naplno.
Dr. Maria Männig, 2016
Narozen ve Vídni v roce 1948, žije a pracuje ve Vídni.
1968 Paříž - první zkušenosti s divadlem, literaturou, filozofií a výtvarným uměním. Tato doba formovala můj život a dodnes neskončila.
Studium matematiky, fyziky a filozofie ve Vídni. V roce 1998 se mým vnitřním centrem stalo Švýcarsko. Země, voda, čas, prostor a kvantová fyzika se staly hmatatelnou zkušeností. Znovuobjevení Paula Kleea v ZPK v Bernu určuje mé rozhodnutí znovu malovat.
Od roku 2000 jsem zintenzivnil svou malířskou a kreslířskou činnost. Kresby naslepo během divadelních a baletních představení se staly základem velké části mé tvorby. Naučila jsem se vidět rukama nebo to, co vidím, tvoří moje ruka, aniž bych se dívala na papír. Pohyb a změna tak vytvářejí bezprostřední čtyřrozměrnou topologii. První pokusy s digitálním uměním.
Mé opakované cesty do Itálie se staly druhým domovem (Pietrasanta, Como, Benátky) Výstavy v Rakousku a Francii od roku 2005.