Vienna, AT
Peter Seelig
Peter Seelig and the Art of Repetition Repetitions means to perform the same action over and over again. Repetition means perfection. Artists in parti...
Peter Seelig e l'arte della ripetizione
Ripetere significa eseguire la stessa azione più volte. Ripetizione significa perfezione. Gli artisti, in particolare, sono spinti da questo impulso. Spesso la formazione specifica inizia già nella prima infanzia, soprattutto nei campi che si basano sulla motricità fine, come la musica e la danza. Questo vale anche per le Belle Arti, anche se non esistono quasi regole per i percorsi che portano a una professione in questo campo. Ma la pratica di movimenti e tecniche di routine è altrettanto essenziale.
L'epoca del Modernismo classico è segnata dall'arte della ripetizione. Edgar Degas, ad esempio, sperimentò variando costantemente un determinato motivo nel monotipo. Anche Picasso, utilizzando tagli di linoleum, sviluppava continuamente versioni individuali di un particolare dipinto. Questo uso della tecnica riproduttiva rende possibile anche la ripetizione di motivi. Il lavoro dei singoli artisti e la storia dell'arte in generale sono caratterizzati da metodi e tecniche che sono stati adattati da altri maestri, ripresi e imitati al di là della distanza dello spazio e del tempo. È molto più difficile catturare i processi psicologici innescati dalla ripetizione individuale e manuale di determinate procedure. Solo l'esecutore può accedere a questo particolare livello di azione. Forse questa pulsione alla ripetizione può essere fraintesa. Può apparire inquietante o addirittura maniacale a un osservatore esterno. Recentemente ha fatto scalpore il caso di Erwin Hapke. Hapke viveva come un eremita a Unna, nel nord della Germania. Aveva riempito la sua casa, dalla cantina alla soffitta, con centinaia di migliaia di figure di origami. Solo dopo la sua morte è stata scoperta questa installazione walk-in.
Le ripetizioni possono anche essere un concetto, come nel caso di Hanne Darboven. Con la Loop Technique, la cultura della ripetizione conquista i media. Nel caso di Peter Seelig, la ripetizione diventa rilevante nell'atto apparentemente arcaico del disegno. Questo è completamente integrato nella vita quotidiana. Il disegno determina la routine quotidiana, la struttura e la scandisce. Seelig produce, in media, tre disegni al giorno. Le sue ispirazioni sono disegni alla cieca, realizzati per lo più durante spettacoli di danza. Questi disegni, tuttavia, sono più che fini a se stessi. Vengono postati quotidianamente sui social network, dove entrano nel flusso globale di informazioni e comunicazioni.
Di solito sono abbinati a un commento o a un aggiornamento di stato. Questo riutilizzo digitalizzato del disegno costituisce un elemento significativo del lavoro di Peter Seelig. Riunisce due sfere: la sua esistenza come esperto informatico e come artista. Inoltre, è paradigmatico della cultura contemporanea della creatività. Le piattaforme dei social media sono catalizzatori di produzione, in cui mostrare, commentare e condividere formano un rapporto simbiotico. Un numero incredibile di disegni è disponibile nell'archivio del sito web. Qui è possibile scorrere le immagini di Seelig fino al 2007. I disegni diventano così capsule del tempo. Rappresentano la memoria individuale. In questo modo, l'artista concede agli osservatori uno sguardo voyeuristico all'interno di una parola ermeticamente chiusa. Il vocabolario delle forme e dei disegni di Seelig ricorda l'arte degli anni Venti e le tendenze figurative del secondo dopoguerra, soprattutto l'Art Brut. Spesso sono trattate in modo decorativo. Le forme che Peter Seelig trova e inventa si manifestano in vari modi. Gli schizzi a matita vengono ricreati tridimensionalmente, ad esempio con il filo metallico. Non è raro che le traduzioni e gli adattamenti digitali seguano quello che inizialmente era un concetto per un dipinto.
Tutto questo va letto nel contesto del canone classico della letteratura, della musica e delle arti dello spettacolo. Seelig ha incorporato questi campi come pochi altri artisti. Ne trae ispirazione e vi aggiunge le sue annotazioni personali. Seelig lavora come disegnatore e come fotografo che produce video e suoni. È la disponibilità dei media digitali, con il computer e lo smartphone come punti di intersezione, a rendere possibili questi processi transmediali. Peter Seelig li utilizza al massimo delle loro potenzialità.
Dott.ssa Maria Männig, 2016
Nato a Vienna nel 1948, vive e lavora a Vienna
1968 Parigi - Prime esperienze di teatro, letteratura, filosofia e arte visiva. Questo periodo ha plasmato la mia vita e non si è ancora concluso.
Studi di matematica, fisica e filosofia a Vienna. Nel 1998 la Svizzera diventa il mio centro interiore. Terra, acqua, tempo, spazio e fisica quantistica diventano un'esperienza tangibile. La riscoperta di Paul Klee allo ZPK di Berna determina la mia decisione di tornare a dipingere.
Dal 2000 ho intensificato la mia attività di pittura e disegno. I disegni alla cieca durante le rappresentazioni teatrali e di balletto sono diventati la base di gran parte del mio lavoro. Ho imparato a vedere con le mani o a vedere ciò che forma la mia mano senza guardare il foglio. Il movimento e il cambiamento creano così un'immediata topologia quadridimensionale. Primi tentativi con l'arte digitale.
I miei ripetuti viaggi in Italia diventano una seconda casa (Pietrasanta, Como, Venezia) Mostre in Austria e Francia dal 2005.