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Vienna, Austria

Harald WIESNER

Harald Wiesners Airbrush-Technik, schwebend zwischen geometrischem Abstraktionismus und metaphysischem Realismus. Im Laufe der Geschichte der modernen...
Harald Wiesners Airbrush-Technik, schwebend zwischen geometrischem Abstraktionismus und metaphysischem Realismus. Im Laufe der Geschichte der modernen Kunst wurden künstlerische Techniken entdeckt, die den kreativen Prozess revolutioniert haben und die in Kombination mit drängenden ausdrucksstarken Innovationen neue Sprachen hervorgebracht haben, die auf der natürlichen Neigung jedes Künstlers basieren. Der heutige Protagonist hat seiner gesamte Produktion einen bestimmten bildnerischen Ansatz zugrunde gelegt, der zu einem der Eckpfeiler einer Reihe nachfolgender künstlerischer Strömungen geworden ist. Airbrushing ist eine Malmethode, die wahrscheinlich schon seit fernen, primitiven Zeiten verwendet wird, als Höhlenmalereien oft Handabdrücke zeigten, die von rötlichen Pigmenten umgeben waren. Offensichtlich ist die war Technik rudimentär und weit ein Weg von der Verfeinerung und Erweiterung erfuhr er Mitte der 1950er Jahre, als einige Künstler mit Luftmalerei auf einer Vielzahl von Oberflächen begann zu experimentieren. Ursprünglich als industrielle Technik zum schnellen Einfärben großer Flächen entwickelt und Autokarosserien wurde Airbrush bald verwendet, um Schwarz-Weiß-Fotografien Farbe zu verleihen, die Zeit vor der Entdeckung der Farbtechnik, die in der experimentellen Kunstwelt des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts immer interessanter wurde. Doch erst mit der Pop Art und dem amerikanischen Fotorealismus wurde sie bei einigen Künstlern dieser Zeit als Kunstform oder als Teil des kreativen Prozesses betrachtet . Von Wand bis Papier, von Holz bis Metall, von Leder bis Textil faszinierte Spraypainting viele Exponenten nicht nur der Pop Art und des Fotorealismus, sondern auch des Hyperrealismus und später auch der zeitgenössischen Street Art. Der komplizierte Prozess besteht nicht nur darin, Schutzfolien um den Umriss des gewünschten Bildes zu erstellen, sondern auch die Farbe gleichmäßig aufzutragen und den für diese Technik grundlegenden Sprühnebel der Luftpistole meisterhaft zu handhaben. Die Schutzfolien waren die Vorfahren der Schablonen, die von Streetart-Künstlern geschaffen wurden, die angesichts der Transgressivität ihrer Art, Kunst zu machen, eine schnelle Ausführung benötigen, um nicht auf frischer Tat ertappt zu werden. Die scheinbare Einfachheit der Ausführung geht einher mit einem hohen grafischen Können, einer wesentlichen Grundlage für die endgültige Gestaltung des Kunstwerks , und der Möglichkeit, die Farbe so zu dosieren, dass die Schichten überlappen, ohne die darunter liegenden vollständig zu bedecken, wodurch dreidimensionale und fesselnde Bilder. Diese Technik wird oft im Grafikdesign und in der Werbung verwendet und ist eine Ergänzung zu einem eher klassischen, manuellen Malstil, der die Innovation und Vollständigkeit eines glänzenderen Finishs mit Deck- oder Acrylfarben nicht verachtet. Der österreichische Künstler Harald Wiesner war in den 1980er Jahren ein Pionier dieser Technik, ein Meister, dem es gelang, seine Leidenschaft für den Geometrischen Abstraktionismus, in dem sehr oft metaphysische Tonnotationen auftauchen, mit der Technik der Aeorgraphie zu verbinden; seine Fähigkeit, den Luftstrahl zu verwenden, verblüfft und fasziniert zugleich den Betrachter, der in die Konzepte der Werke hineingezogen wird. All streng auf dem Papier scheint Wiesner Gemälde eine Analyse des modernen Lebens zu sein, das Gleichgewicht zwischen der Realität und den imaginären, zwischen Pragmatismus und Träumen, die dem Mann des späten zwanzigsten Jahrhunderts so viel wie die des einundzwanzigsten umhüllten ein , ständig bereit , zwischen Form und Substanz, zwischen dem Hang zur Schönheit und der latenten Frage, wie viel Ästhetik ausreicht, wenn sie keine Substanz enthält . Harald Wiesner, nicht nur Künstler, sondern auch Autor von Kommunikations- und Industriedesignprojekten, ist einer der führenden Airbrusher Österreichs, im Ausland bekannt und geschätzt für seine geheimnisvollen und metaphysischen Kunstwerke . Im Laufe seiner Karriere hat er Gemälde von großer Wirkung geschaffen, die in der Lage sind, den Geist und die Reflexion des Betrachters anzuregen, der sich von dem Rätsel der Bilder des Künstlers umhüllt fühlt. In Red Elements stellt er drei geometrische Figuren in Lackrot in den Mittelpunkt der Komposition und kontrastiert ihre Strenge und die scharfe Farbe, die sie vom luftigeren, schattierten Hintergrund unterscheidet, als ob er auf irgendeine Weise die Verbundenheit mit allem, was ist, betonen wollte starr, gegenüber allem, was schematischen Regeln unterliegt, ist in Wirklichkeit nur ein scheinbarer Halt, ein Verlangen, an Gewissheiten festzuhalten, die in der äußeren Wirklichkeit nicht existieren; D ie Volatilität des Himmels sagt dem Betrachter, dass Chaos ein anmaßender und ständiger Bestandteil des Alltags ist, die Karten mischt und die Ordnung, an die sich der Einzelne klammert, unterwandert, um nicht destabilisiert zu werden. Rot steht für Entschlossenheit und auch für das Geheimnis, das sich hinter dem Schein von vorgefertigten, mathematischen Konzepten verbirgt, die in der Realität nicht realisiert werden. In Landing erzählt Wiesner von einem undefinierten Ort, einem Ort zwischen Himmel und Erde, zwischen Fantasie und Greifbarkeit, wo die Risse, die die Mondlandschaft durchfurchen, wie eine Metapher für Leiden erscheinen, jene unauslöschlichen Spuren, die das Innere umhüllen und die oft kann nicht gelindert oder gelöscht werden, selbst wenn ein weiches Element wie die blaue Halbkugel als Geschenk auftaucht, eine Chance, diese Narben zu hinterlassen und von diesem unerwarteten Ausgangspunkt aus neu zu beginnen; oder im Gegenteil, die Risse markieren den trockenen Boden, der das Innere derer umhüllt, die die Ereignisse nicht loslassen können, obwohl sie stark und prägnant kommen, so dass in diesem Fall die Hemisphäre die Trockenheit nähren möchte des Bodens, um eine neue Möglichkeit der Regeneration durch die Aufnahme einer neuen Sichtweise zu bieten, einen sanfteren und empathischeren Ansatz, der die zuvor manifestierte emotionale Schließung auflöst und aus diesem Grund bereichert. In Verwirrungkomponiert der Künstler eine Überlagerung von Farben und Materialien, um die Schichtung des Lebens darzustellen, aus all den Ereignissen, die aufeinander folgen und die vorbestehende Realität vollständig verändern, die eine sichere Basis bildete, einen festen Punkt, der Stabilität verleihen kann, die dann durch das, was als nächstes passiert, vollständig zerstört wird. Die folgende Sedimentation erzeugt Instabilität und Verwirrung, ist aber gleichzeitig notwendig für eine persönliche Evolution, für das Bewusstsein der eigenen Stärken und Fähigkeiten zu reagieren und aus dem Chaos herauszukommen, um eine neue Ordnung aufzubauen. In Clouds hingegen verzichtet Harald Wiesner auf geometrische Strenge und geht figurativer und entschieden weicher vor, fast so, als wollte er dem Betrachter suggerieren, wie wichtig eine offene und flexible Haltung gegenüber einer einzigartigen und unwiederholbaren Existenz ist und sollte daher nicht nach einem einzigen vorgefertigten und vorgeplanten Weg gelebt werden, sondern es wäre viel besser, sich sanft dem Fluss der Ereignisse zu überlassen, ohne das Gleichgewicht zu verlieren. Die chamäleonartige Anpassungsfähigkeit an das Geschehene ist keine Schwäche, im Gegenteil eine Stärke, die dazu führt, Energie nicht in starren Widerstand zu investieren, sondern sie zu nutzen, um Hindernisse zu umgehen und einen neuen Weg zu finden wiederauferstehen. Der erfahrene Künstler Harald Wiesner hat im Laufe seiner langen Karriere an vielen Gruppen- und Einzelausstellungen teilgenommen und ist international bekannt für seine Beherrschung der Technik, die sein gesamtes Schaffen prägt
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