Vídeň, Rakousko
Harald WIESNER
Technika airbrushe Haralda Wiesnera, která se pohybuje mezi geometrickým abstrakcionismem a metafyzickým realismem. V průběhu dějin moderní malby se...
Technika airbrushe Haralda Wiesnera, která se pohybuje mezi geometrickým abstrakcionismem a metafyzickým realismem. V průběhu dějin moderního umění byly objeveny výtvarné techniky, které způsobily převrat v tvůrčím procesu a které v kombinaci s naléhavými výrazovými inovacemi daly vzniknout novým jazykům založeným na přirozených sklonech každého umělce. Dnešní protagonista založil celou svou tvorbu na zvláštním obrazovém přístupu, který se stal jedním ze základních kamenů řady následných uměleckých proudů. Airbrushing je malířská metoda, která se pravděpodobně používala již od vzdálených primitivních dob, kdy jeskynní malby často zobrazovaly otisky rukou obklopené načervenalými pigmenty. Je zřejmé, že v polovině 50. let 20. století, kdy někteří umělci začali experimentovat s malbou vzduchem na nejrůznější povrchy, byla tato technika rudimentární a zdaleka nebyla zdokonalena a rozšířena. Původně byla vyvinuta jako průmyslová technika pro rychlé barvení velkých ploch a karoserií automobilů. airbrushing se brzy začal používat k přidávání barev do černobílých fotografií, přičemž období před objevem barevné techniky se stalo stále zajímavějším ve světě experimentálního umění konce 19. a počátku 20. století. Teprve pop-art a americký fotorealismus ji však začali někteří tehdejší umělci považovat za uměleckou formu nebo součást tvůrčího procesu. Malba sprejem, od zdi po papír, od dřeva po kov, od kůže po textil, fascinovala mnoho představitelů nejen pop-artu a fotorealismu, ale také pop artu a fotorealismu, ale také hyperrealismu a později i současného street artu. Složitý proces zahrnuje nejen vytvoření ochranných fólií kolem obrysu požadovaného obrazu, ale také rovnoměrné nanášení barvy a mistrovské zacházení s rozprašovací mlhou vzduchové pistole, která je pro tuto techniku zásadní. Ochranné fólie byly předchůdci šablon vytvářených pouličními umělci, kteří vzhledem k transgresivitě svého způsobu tvorby potřebovali rychlé provedení, aby nebyli přistiženi při činu. Zdánlivý Zdánlivá jednoduchost provedení jde ruku v ruce s vysokou úrovní grafické zručnosti, která je nezbytným základem pro konečný design uměleckého díla, a schopností dávkovat barvu tak, aby se vrstvy překrývaly, aniž by zcela zakryly ty podkladové, a vytvářely tak trojrozměrné a podmanivé obrazy. Tato technika se často používá v grafickém designu a reklamě a je doplňkem klasičtějšího, ručního stylu malby, který nepohrdne inovativností a úplností lesklého provedení s krycími nebo akrylovými barvami. Rakouský umělec Harald Wiesner byl v osmdesátých letech průkopníkem této techniky, mistrem, který dokázal spojit svou vášeň pro geometrický abstrakcionismus, v němž se metafyzické Wiesnerovi se podařilo spojit svou vášeň pro geometrický abstrakcionismus, v němž se často objevují metafyzické tónové zápisy, s technikou aeorgrafie; jeho schopnost využívat proud vzduchu diváka udivuje a zároveň fascinuje a vtahuje ho do konceptu děl. Všechny Wiesnerovy obrazy jsou přísně na papíře a působí dojmem, jako by byly analýzou moderního života, rovnováhy mezi realitou a imaginací, mezi pragmatismem a sny, která obestírá člověka konce dvacátého století stejně jako člověka století jednadvacátého, neustále balancujícího mezi formou a obsahem, mezi zálibou v kráse a latentní otázkou, kolik estetiky stačí, když neobsahuje žádný obsah. Harald Wiesner, nejen umělec, ale také autor projektů komunikačního a průmyslového designu, je jedním z předních rakouských airbrusherů, známý a oceňovaný v zahraničí pro svá tajemná a metafyzická umělecká díla. Během své kariéry vytvořil obrazy s velkou působivostí, schopné podněcovat mysl a reflexi diváka, který se cítí být obklopen tajemstvím umělcových obrazů. V knize Červená Elements umisťuje do středu kompozice tři geometrické figury v červeném laku, kontrastuje jejich strohost a ostrá barva, která je odlišuje od vzdušnějšího, stínovaného pozadí, jako by chtěl nějakým způsobem zdůraznit spojení se vším, co je strnulé, tváří v tvář všemu, co podléhá schematickým pravidlům, je ve skutečnosti jen zdánlivým uchopením, touhou lpět na jistotách, které ve vnější realitě neexistují; T o, že nestálost oblohy pozorovateli říká, že chaos je panovačnou a stálou součástí každodenního života, míchá kartami a podkopává řád, na němž jedinec lpí, aby nebyl destabilizován. Červená znamená odhodlání a také tajemství skryté za zdáním prefabrikovaných, matematických konceptů, které se ve skutečnosti nerealizují. Wiesner ve své knize Přistání vypráví o neurčitém místě, o místě mezi nebem a zemí, mezi fantazií a hmatatelností, kde se trhliny brázdící měsíční krajinu jeví jako metafora utrpení, oněch nesmazatelných stop, které zahalují nitro a které často nelze zmírnit ani vymazat, a to ani tehdy, když se měkký prvek, jako je modrá polokoule, objeví jako dar, šance nechat tyto jizvy za sebou a začít znovu od tohoto nečekaného výchozího bodu; nebo naopak trhliny značí vyprahlou půdu, která obklopuje nitro těch, kdo se nemohou pustit událostí, i když přicházejí silné a pronikavé, takže v tomto případě chce polokoule vyprahlost půdy vyživit, aby nabídla novou možnost regenerace přijetím nového úhlu pohledu, jemnějšího a empatického přístupu, který rozpouští dříve projevenou emocionální uzavřenost, a proto ji obohacuje. V díle Verwirrung autor komponuje superpozici barev a... barev a materiálů, aby znázornila vrstvení života, ze všech událostí, které na sebe navazují a zcela mění dříve existující realitu, která tvořila bezpečný základ, pevný bod, jenž může poskytnout stabilitu, která je pak zcela zničena tím, co se děje dál. Zcela zničeno tím, co se děje dál. Sedimentace, která následuje, vytváří nestabilitu a zmatek, ale zároveň je nezbytná pro osobní vývoj, pro uvědomění si vlastních sil a schopností reagovat a vynořit se z chaosu, aby bylo možné vybudovat nový řád. Na druhé straně Harald v knize Mraky Wiesner upouští od geometrické přísnosti a volí spíše figurativní a rozhodně měkčí přístup, jako by chtěl divákovi naznačit, jak důležitý je otevřený a pružný postoj k jedinečné a neopakovatelné existenci, a proto by se neměl vzorovat na proto by se nemělo žít podle jediné prefabrikované a předem naplánované cesty, ale bylo by mnohem lepší se jemně odevzdat proudu událostí, aniž by člověk ztratil rovnováhu. Chameleonská schopnost přizpůsobit se tomu, co se děje, není slabostí, naopak silou, která nás vede k tomu, abychom energii neinvestovali do strnulého odporu, ale využili ji k obcházení překážek a nalezení nové cesty ke vzkříšení. Zkušený umělec Harald Wiesner se během své dlouhé kariéry věnoval především Harald Wiesner se během své dlouhé kariéry zúčastnil mnoha skupinových i samostatných výstav a je mezinárodně uznávaný pro své mistrovství v technice, která charakterizuje celou jeho tvorbu.