Viyana, Avusturya
Harald WIESNER
Harald Wiesner'in geometrik soyutlama ile metafizik gerçekçilik arasında gezinen airbrush tekniği. Modern sanat tarihi boyunca...
Harald Wiesner'in geometrik soyutlama ile metafizik gerçekçilik arasında gidip gelen airbrush tekniği. Modern sanat tarihi boyunca, yaratıcı süreçte devrim yaratan ve acil ifade yenilikleriyle birleşerek her sanatçının doğal eğilimine dayanan yeni dillerin ortaya çıkmasına neden olan sanatsal teknikler keşfedilmiştir. Günümüzün kahramanı, tüm üretimini, sonraki bir dizi sanatsal akımın temel taşlarından biri haline gelen belirli bir resimsel yaklaşıma dayandırmıştır. Airbrushing, muhtemelen mağara resimlerinde kırmızımsı pigmentlerle çevrili el izlerinin görüldüğü uzak, ilkel zamanlardan beri kullanılan bir boyama yöntemidir. Açıkçası teknik ilkeldi ve 1950'lerin ortalarında bazı sanatçılar çeşitli yüzeyler üzerinde havayla boyama denemeleri yapmaya başladığında rafine edilip genişletilmekten çok uzaktı. Başlangıçta geniş yüzeyleri ve araba gövdelerini hızla renklendirmek için endüstriyel bir teknik olarak geliştirilmiştir. airbrushing çok geçmeden siyah beyaz fotoğraflara renk katmak için kullanılmaya başlanmış, renk tekniğinin keşfinden önceki dönem 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki deneysel sanat dünyasında giderek daha ilgi çekici hale gelmiştir. Ancak Pop Art ve Amerikan Fotorealizmine kadar, dönemin bazı sanatçıları tarafından bir sanat formu ya da yaratıcı sürecin bir parçası olarak görülmedi. Duvardan kağıda, ahşaptan metale, deriden tekstile, sprey boyama sadece Pop Art ve Fotorealizm'in değil, aynı zamanda ve fotorealizm, aynı zamanda hiperrealizm ve daha sonra çağdaş sokak sanatı. Karmaşık süreç, yalnızca istenen görüntünün ana hatları etrafında koruyucu filmler oluşturmayı değil, aynı zamanda rengi eşit bir şekilde uygulamayı ve bu tekniğin temelini oluşturan hava tabancasının püskürtme sisini ustalıkla kullanmayı da içerir. Koruyucu filmler, sanat yapma biçimlerinin sınır aşıcılığı göz önüne alındığında, suçüstü yakalanmamak için hızlı bir uygulamaya ihtiyaç duyan sokak sanatçıları tarafından yaratılan şablonların atalarıydı. Görünen o ki Uygulamanın görünürdeki basitliği, sanat eserinin nihai tasarımı için önemli bir temel olan yüksek düzeyde grafik becerisi ve renk dozajlama becerisi ile el ele gider, böylece katmanlar alttakileri tamamen örtmeden üst üste biner, üç boyutlu ve büyüleyici görüntüler oluşturur. Bu teknik genellikle grafik tasarım ve reklamcılıkta kullanılır ve opak veya akrilik renklerle daha parlak bir yüzeyin yenilikçiliğini ve bütünlüğünü küçümsemeyen daha klasik, elle boyama stilinin bir tamamlayıcısıdır. Avusturyalı sanatçı Harald Wiesner, 1980'lerde bu tekniğin öncülerindendi; metafiziksel soyutlamalara dayanan Geometrik Soyutlamacılığa olan tutkusunu bir araya getirmeyi başaran bir ustaydı. Wiesner, metafizik tonal notasyonların sıklıkla yer aldığı geometrik soyutlama tutkusunu aeorgrafi tekniğiyle birleştirmeyi başarmıştır; hava jetini kullanma yeteneği, eserlerin kavramlarının içine çekilen izleyiciyi hem şaşırtır hem de büyüler. Tamamı kağıt üzerine olan Wiesner'in resimleri, sanki Yirminci yüzyıl sonu insanını olduğu kadar yirmi birinci yüzyıl insanını da saran, biçim ve öz arasında, güzellik tutkusu ve öz içermeyen estetiğin ne kadar yeterli olduğu gizli sorusu arasında sürekli salınan modern yaşamın, gerçeklik ve hayal arasındaki dengenin, pragmatizm ve hayaller arasındaki dengenin bir analizi. Sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda iletişim ve endüstriyel tasarım projelerinin de yazarı olan Harald Wiesner, gizemli ve metafizik sanat eserleriyle yurtdışında tanınan ve takdir edilen Avusturya'nın önde gelen airbrush sanatçılarından biridir. Kariyeri boyunca, sanatçının imgelerinin gizemiyle sarmalandığını hisseden izleyicinin zihnini ve düşüncesini harekete geçirebilen büyük etkiye sahip resimler yarattı. Kırmızı'da Elemanlar, kompozisyonun merkezine lake kırmızısı renginde üç geometrik figür yerleştirerek, sanki bir şekilde şematik kurallara tabi olan her şey karşısında katı olan her şeyle olan bağlantının gerçekte sadece görünürde bir tutunma, dış gerçeklikte var olmayan kesinliklere tutunma arzusu olduğunu vurgulamak istermiş gibi, ciddiyetleri ve onları daha havadar, gölgeli arka plandan ayıran keskin renkle tezat oluşturuyor; Gökyüzünün değişkenliği izleyiciye kaosun gündelik hayatın zorba ve sürekli bir parçası olduğunu, kartları karıştırdığını ve bireyin istikrarsızlaşmamak için tutunduğu düzenin altını oyduğunu söyler. Kırmızı, kararlılığı ve aynı zamanda gerçekte gerçekleşmeyen prefabrik, matematiksel kavramların görünümünün ardında gizlenen gizemi temsil ediyor. İniş'te Wiesner tanımlanmamış bir yerden, cennet ile yeryüzü arasında, fantezi ile somutluk arasında bir yerden bahsediyor; burada ay manzarasını çizen çatlaklar acı çekmenin bir metaforu gibi görünüyor, mavi yarımküre gibi yumuşak bir unsur bir hediye, bu yaraları geride bırakma ve bu beklenmedik başlangıç noktasından yeniden başlama şansı olarak ortaya çıktığında bile iç mekanı saran ve çoğu zaman hafifletilemeyen veya silinemeyen o silinmez izler; Ya da tam tersine, çatlaklar, güçlü ve keskin olmalarına rağmen olayların peşini bırakamayanların içini saran kuru zemini işaret eder; bu durumda yarım küre, yeni bir bakış açısının, daha nazik ve yumuşak bir bakış açısının kabulü yoluyla yeni bir yenilenme imkanı sunmak için zeminin kuruluğunu beslemek ister. Daha önce ortaya çıkan duygusal kapalılığı çözen ve bu nedenle onu zenginleştiren empatik bir yaklaşım. Verwirrung'da sanatçı, renklerin üst üste bindiği bir kompozisyon oluşturuyor ve Birbirini takip eden ve güvenli bir temel, istikrar sağlayabilecek sağlam bir nokta oluşturan önceden var olan gerçekliği tamamen değiştiren ve daha sonra olanlar tarafından tamamen yok edilen tüm olaylardan hayatın katmanlaşmasını temsil eden renkler ve malzemeler. Bir sonraki olay tarafından tamamen yok edilir. Bunu takip eden tortulaşma istikrarsızlık ve karışıklık yaratır, ancak aynı zamanda kişisel evrim için, kişinin kendi güçlerinin ve kaostan yeni bir düzen inşa etmek için tepki verme ve ortaya çıkma yeteneklerinin farkında olması için gereklidir. Bulutlar'da ise Harald Wiesner geometrik katılıktan vazgeçerek daha figüratif ve kesinlikle daha yumuşak bir yaklaşım benimsiyor, sanki izleyiciye eşsiz ve tekrarlanamaz bir varoluşa karşı açık ve esnek bir tutumun ne kadar önemli olduğunu ve bu nedenle model alınmaması gerektiğini önermek ister gibi Bu nedenle, önceden hazırlanmış ve planlanmış tek bir yola göre yaşanmamalı, dengeyi kaybetmeden kendini olayların akışına nazikçe bırakmak çok daha iyi olacaktır. Bukalemun gibi olan bitene uyum sağlama becerisi bir zayıflık değil, aksine enerjimizi katı bir direnişe değil, engelleri aşmak ve yeniden dirilişe giden yeni bir yol bulmak için kullanmamızı sağlayan bir güçtür. Deneyimli sanatçı Harald Wiesner, uzun kariyeri boyunca Harald Wiesner uzun kariyeri boyunca çok sayıda karma ve kişisel sergiye katılmıştır ve tüm eserlerini karakterize eden teknikteki ustalığıyla uluslararası üne sahiptir