Bécs, AT
Peter Seelig
Peter Seelig and the Art of Repetition Repetitions means to perform the same action over and over again. Repetition means perfection. Artists in parti...
Peter Seelig és az ismétlés művészete
Az ismétlések azt jelentik, hogy ugyanazt a műveletet újra és újra elvégezzük. Az ismétlés tökéletességet jelent. Különösen a művészeket hajtja ez a késztetés. Gyakran már kora gyermekkorban elkezdődik a speciális képzés, különösen a finommotorikus képességekre támaszkodó területeken, mint például a zene és a tánc. Ez a képzőművészetekre is igaz, bár alig vannak szabályok az e területen a szakmához vezető utakra vonatkozóan. A rutinszerű mozdulatok és technikák gyakorlása azonban ugyanolyan fontos.
A klasszikus modernizmus korszakát az ismétlés művészete jellemzi. Edgar Degas például azzal kísérletezett, hogy egy bizonyos motívumot folyamatosan variált a monotípiában. Picasso szintén linóleummetszetek segítségével folyamatosan fejlesztette egy-egy festmény egyedi változatait. Ez a reproduktív technika alkalmazása lehetővé teszi a motívumok ismétlését is. Az egyes művészek munkásságára és általában a művészettörténetre is jellemzőek a más mesterektől átvett, átvett és utánzott módszerek és technikák a tér és idő távolságán túl. Sokkal nehezebb megragadni azokat a pszichológiai folyamatokat, amelyeket bizonyos eljárások egyéni és manuális ismétlése vált ki. Csak az előadóművész férhet hozzá a cselekvésnek ehhez a sajátos szintjéhez. Talán félreérthető ez az ismétlési kényszer. A külső szemlélő számára zavarónak vagy akár mániákusnak is tűnhet. Nemrégiben Erwin Hapke esete okozott szenzációt. Hapke remeteként élt az észak-németországi Unnában. Házát a pincétől a padlásig origami figurák százezreivel töltötte meg. Csak a halála után fedezték fel ezt a sétálós installációt.
Az ismétlések is lehetnek fogalmak, mint például Hanne Darbovennél. A Loop technikával az ismétlés kultúrája meghódította a médiát. Peter Seelig esetében az ismétlés a rajzolás látszólag archaikus aktusában válik relevánssá. Ez teljesen beépül a mindennapi életbe. A rajzolás meghatározza a napi rutint, strukturálja és ütemezi azt. Seelig naponta átlagosan három rajzot készít. Inspirációi vakrajzok, amelyek többnyire táncelőadások során készülnek. Ezek a rajzok azonban több mint öncélúak. Naponta kerülnek fel a közösségi hálózatokra, ahol bekerülnek az információk és a kommunikáció globális áramába.
Ezeket általában egy kommenttel vagy egy állapotfrissítéssel kombinálják. A rajznak ez a digitalizált újrafelhasználása Peter Seelig munkásságának jelentős elemét képezi. Két szférát hoz össze: az informatikai szakértői és a művészi létét. Emellett paradigmatikus a kortárs kreatív kultúra számára. A közösségi médiaplatformok a termelés katalizátorai, ahol a megmutatás, a kommentálás és a megosztás szimbiózisban áll egymással. A weboldal archívumában hihetetlen mennyiségű rajz áll rendelkezésre. Itt egészen 2007-ig visszamenőleg végig lehet kattintani Seelig képein. A rajzok így az idő kapszuláivá válnak. Egyéni emlékeket képviselnek. A művész ily módon voyeurisztikus pillantást enged a szemlélőnek egy hermetikusan lezárt szó belsejébe. Seelig rajzainak forma- és alakzatszókincse az 1920-as évek művészetére, valamint a második világháború utáni korszak figuratív tendenciáira, mindenekelőtt az Art Brut-ra emlékeztet. Gyakran dekoratív módon kezeli őket. A Peter Seelig által megtalált és kitalált formák sokféleképpen nyilvánulnak meg. A ceruzavázlatokat háromdimenziósan, például drót segítségével alkotja újra. Nem ritka, hogy a digitális fordítások és adaptációk követik azt, ami eredetileg egy festmény koncepciója volt.
Mindezt az irodalom, a zene és az előadóművészet klasszikus kánonjával összefüggésben kell olvasni. Seelig úgy építette be ezeket a területeket, mint kevés más művész. Inspirációt merít belőlük, és egyéni megjegyzésekkel egészíti ki őket. Seelig rajzolóként, valamint videókat és hangokat készítő fotósként is dolgozik. A digitális média elérhetősége - a számítógép és az okostelefon mint metszéspontok - teszi lehetővé ezeket a transzmediális folyamatokat. Peter Seelig a lehető legteljesebb mértékben kihasználja ezeket.
Dr. Maria Männig, 2016
1948-ban született Bécsben, Bécsben él és dolgozik.
1968 Párizs - Első tapasztalatok a színház, az irodalom, a filozófia és a képzőművészet terén. Ez az időszak alakította az életemet, és a mai napig nem ért véget.
Matematikai, fizikai és filozófiai tanulmányok Bécsben. 1998-ban Svájc lett a belső csomópontom. A Föld, a víz, az idő, a tér és a kvantumfizika kézzelfogható élménnyé vált. Paul Klee újrafelfedezése a berni ZPK-ban határozza meg, hogy újra festeni fogok.
2000 óta intenzívebbé vált festészeti és rajzolási tevékenységem. A színházi és balettelőadások során készült vakrajzok váltak munkáim nagy részének alapjává. Megtanultam a kezemmel látni, vagy amit látok, az a kezemet formálja anélkül, hogy a papírra néznék. A mozgás és a változás így egy azonnali négydimenziós topológiát hoz létre. Első próbálkozások a digitális művészettel.
Többszöri olaszországi utazásom második otthonná vált (Pietrasanta, Como, Velence). 2005 óta kiállítások Ausztriában és Franciaországban.