Viedeň, AT
Peter Seelig
Peter Seelig and the Art of Repetition Repetitions means to perform the same action over and over again. Repetition means perfection. Artists in parti...
Peter Seelig a umenie opakovania
Opakovanie znamená opakovanie tej istej činnosti. Opakovanie znamená dokonalosť. Touto túžbou sa riadia najmä umelci. Dosť často sa špecifický tréning začína už v ranom detstve, najmä v oblastiach, ktoré sú závislé od jemnej motoriky, ako je hudba a tanec. Platí to aj pre výtvarné umenie, hoci pre cesty vedúce k povolaniu v tejto oblasti neexistujú takmer žiadne pravidlá. Nácvik bežných pohybov a techník je však rovnako dôležitý.
Obdobie klasickej moderny sa vyznačuje umením opakovania. Edgar Degas napríklad experimentoval tým, že neustále menil určitý motív v monotypii. Aj Picasso pomocou linorytov neustále vyvíjal jednotlivé verzie konkrétneho obrazu. Toto použitie reprodukčnej techniky umožňuje aj opakovanie motívov. Tvorbu jednotlivých umelcov, ako aj dejiny umenia vo všeobecnosti charakterizujú metódy a techniky, ktoré boli prevzaté od iných majstrov, preberané a napodobňované za hranicami časopriestoru. Oveľa ťažšie je zachytiť psychologické procesy vyvolané individuálnym a manuálnym opakovaním určitých postupov. K tejto špecifickej úrovni pôsobenia má prístup len interpret. Možno toto nutkanie k opakovaniu môže byť nesprávne pochopené. Vonkajšiemu pozorovateľovi sa môže javiť ako rušivé alebo dokonca maniakálne. Nedávno vyvolal senzáciu prípad Erwina Hapkeho. Hapke žil ako pustovník v Unne v severnom Nemecku. Svoj dom od pivnice až po podkrovie zaplnil stovkami tisícok origami figúrok. Až po jeho smrti bola táto inštalácia objavená.
Opakovanie môže byť tiež konceptom, ako napríklad u Hanne Darboven. S technikou Loop si kultúra opakovania podmanila médiá. V prípade Petra Seeliga sa opakovanie stáva relevantným v zdanlivo archaickom akte kresby. To je úplne integrované do každodenného života. Kresba určuje každodennú rutinu, štruktúruje ju a časuje. Seelig vytvára v priemere tri kresby denne. Jej inšpiráciou sú kresby naslepo, ktoré vznikajú väčšinou počas tanečných vystúpení. Tieto kresby sú však viac než len samoúčelné. Denne ich zverejňuje na sociálnych sieťach, kde vstupujú do globálneho toku informácií a komunikácie.
Zvyčajne sa kombinujú s komentárom alebo aktualizáciou stavu. Toto digitalizované opätovné použitie kresby tvorí významný prvok práce Petra Seeliga. Spája dve sféry: jeho existenciu ako IT experta a ako umelca. Okrem toho je paradigmatická pre súčasnú kultúru tvorby. Platformy sociálnych médií sú katalyzátormi tvorby, v ktorej zobrazovanie, komentovanie a zdieľanie tvoria symbiotický vzťah. V archíve webovej stránky je k dispozícii neuveriteľné množstvo kresieb. Tu sa môžete preklikávať Seeligovými obrázkami až do roku 2007. Kresby sa tak stávajú kapsulami času. Predstavujú individuálnu pamäť. Umelec tak poskytuje pozorovateľom voyerský pohľad do vnútra hermeticky uzavretého slova. Seeligov slovník foriem a tvarov v kresbách pripomína umenie 20. rokov 20. storočia, ako aj figuratívne tendencie obdobia po druhej svetovej vojne, predovšetkým Art Brut. Často sú spracované dekoratívnym spôsobom. Formy, ktoré Peter Seelig nachádza a vymýšľa, sa prejavujú rôznymi spôsobmi. Skice ceruzkou sú stvárnené trojrozmerne, napríklad pomocou drôtu. Nezriedka sa stáva, že digitálne preklady a úpravy nadväzujú na to, čo bolo pôvodne konceptom maľby.
To všetko treba čítať v kontexte klasického kánonu literatúry, hudby a divadelného umenia. Seelig tieto oblasti začlenil ako máloktorý iný umelec. Čerpá z nich inšpiráciu a pridáva k nim svoje individuálne poznámky. Seelig pracuje ako kresliar, ako aj fotograf, ktorý vytvára videá a zvuky. Práve dostupnosť digitálnych médií s počítačom a smartfónom ako styčnými bodmi umožňuje tieto transmediálne postupy. Peter Seelig ich využíva naplno.
Dr. Maria Männig, 2016
Narodil sa vo Viedni v roku 1948, žije a pracuje vo Viedni
1968 Paríž - prvé skúsenosti s divadlom, literatúrou, filozofiou a výtvarným umením. Toto obdobie formovalo môj život a dodnes sa neskončilo.
Štúdium matematiky, fyziky a filozofie vo Viedni. V roku 1998 sa mojím vnútorným centrom stalo Švajčiarsko. Zem, voda, čas, priestor a kvantová fyzika sa stali hmatateľnou skúsenosťou. Znovuobjavenie Paula Kleea v ZPK v Berne determinuje moje rozhodnutie opäť maľovať.
Od roku 2000 zintenzívňujem svoju maliarsku a kresliarsku činnosť. Kresby naslepo počas divadelných a baletných predstavení sa stali základom veľkej časti mojej tvorby. Naučila som sa vidieť rukami alebo to, čo vidím, tvorí moja ruka bez toho, aby som sa pozerala na papier. Pohyb a zmena tak vytvárajú bezprostrednú štvorrozmernú topológiu. Prvé pokusy s digitálnym umením.
Moje opakované cesty do Talianska sa stali druhým domovom (Pietrasanta, Como, Benátky) Výstavy v Rakúsku a Francúzsku od roku 2005.