Viyana, AT
Peter Seelig
Peter Seelig and the Art of Repetition Repetitions means to perform the same action over and over again. Repetition means perfection. Artists in parti...
Peter Seelig ve Tekrarlama Sanatı
Tekrarlar, aynı eylemi tekrar tekrar gerçekleştirmek anlamına gelir. Tekrar, mükemmellik demektir. Özellikle sanatçılar bu dürtü tarafından yönlendirilir. Çoğu zaman, özellikle müzik ve dans gibi ince motor becerilere dayanan alanlarda, özel eğitim erken çocukluk döneminde başlar. Bu durum Güzel Sanatlar için de geçerlidir, ancak bu alanda bir mesleğe giden yolların neredeyse hiçbir kuralı yoktur. Ancak rutin hareketleri ve teknikleri uygulamak da bir o kadar önemlidir.
Klasik Modernizm dönemine tekrar sanatı damgasını vurmuştur. Örneğin Edgar Degas, monotipide belirli bir motifi sürekli değiştirerek deneyler yapmıştır. Picasso da linolyum kesimler kullanarak belirli bir resmin sürekli olarak bireysel versiyonlarını geliştirmiştir. Yeniden üretim tekniğinin bu kullanımı, motiflerin tekrarlanmasını da mümkün kılmaktadır. Bireysel sanatçıların çalışmaları ve genel olarak Sanat Tarihi, diğer ustalardan uyarlanan, devralınan ve zaman ve mekan mesafesinin ötesinde taklit edilen yöntem ve tekniklerle karakterize edilir. Belirli prosedürlerin bireysel ve manuel olarak tekrarlanmasıyla tetiklenen psikolojik süreçleri yakalamak çok daha zordur. Bu özel eylem düzeyine yalnızca icracı erişebilir. Belki de bu tekrarlama dürtüsü yanlış anlaşılabilir. Dışarıdan bakan bir gözlemciye rahatsız edici ve hatta manik görünebilir. Yakın zamanda Erwin Hapke vakası sansasyon yarattı. Hapke, Kuzey Almanya'da Unna'da bir münzevi gibi yaşıyordu. Evini bodrumdan tavan arasına kadar yüz binlerce origami figürüyle doldurmuştu. Bu enstalasyon ancak ölümünden sonra keşfedilebildi.
Tekrarlar, Hanne Darboven'da olduğu gibi bir kavram da olabilir. Loop Tekniği ile tekrar kültürü medyayı fethetmiştir. Peter Seelig'de ise tekrar, görünüşte arkaik olan çizim eylemiyle alakalı hale gelir. Bu, gündelik hayata tamamen entegre edilmiştir. Çizim günlük rutini belirler, onu yapılandırır ve saatlendirir. Seelig günde ortalama üç çizim yapıyor. İlham kaynağı, çoğunlukla dans performansları sırasında yaptığı kör çizimlerdir. Ancak bu çizimler kendi başlarına bir amaç olmaktan çok daha fazlası. Günlük olarak sosyal ağlarda paylaşılıyor ve küresel bilgi ve iletişim akışına katılıyorlar.
Bunlar genellikle bir yorum ya da durum güncellemesiyle birleştiriliyor. Çizimin bu dijitalleştirilmiş yeniden kullanımı Peter Seelig'in çalışmalarının önemli bir unsurunu oluşturuyor. İki alanı bir araya getiriyor: Bir bilişim uzmanı ve bir sanatçı olarak varlığını. Buna ek olarak, çağdaş yaratıcılık kültürü için paradigmatiktir. Sosyal medya platformları, gösterme, yorumlama ve paylaşmanın simbiyotik bir ilişki oluşturduğu üretim katalizörleridir. Web sitesi arşivinde inanılmaz sayıda çizim mevcuttur. Burada Seelig'in 2007'ye kadar uzanan resimlerine tıklayabilirsiniz. Çizimler böylece zamanın kapsülleri haline gelir. Bireysel hafızayı temsil ediyorlar. Bu şekilde sanatçı, gözlemcilere hava geçirmez bir şekilde mühürlenmiş bir kelimenin içine röntgenci bir bakış sunuyor. Seelig'in çizimlerindeki biçim ve şekil dağarcığı, 1920'lerin sanatını ve İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemin figüratif eğilimlerini, özellikle de Art Brut'u anımsatır. Sıklıkla dekoratif bir şekilde ele alınırlar. Peter Seelig'in bulduğu ve icat ettiği formlar kendilerini çeşitli şekillerde gösterir. Kurşun kalem eskizleri, örneğin tel kullanılarak üç boyutlu olarak yeniden yaratılır. Dijital çevirilerin ve uyarlamaların başlangıçta bir resim konseptini takip etmesi alışılmadık bir durum değildir.
Tüm bunlar edebiyat, müzik ve sahne sanatlarının klasik kanonu bağlamında okunmalıdır. Seelig bu alanları çok az sanatçının yaptığı gibi bir araya getirmiştir. Onlardan ilham alıyor ve onlara kendi kişisel yorumlarını ekliyor. Seelig, ressamlığın yanı sıra video ve ses üreten bir fotoğrafçı olarak da çalışıyor. Bu transmedya süreçlerini mümkün kılan, bilgisayar ve akıllı telefonun kesişme noktaları olduğu dijital medyanın mevcudiyetidir. Peter Seelig bunları tüm potansiyelleriyle kullanıyor.
Dr Maria Männig, 2016
1948 Viyana doğumlu, Viyana'da yaşıyor ve çalışıyor
1968 Paris - Tiyatro, edebiyat, felsefe ve görsel sanatlarla ilgili ilk deneyimler. Bu dönem hayatımı şekillendirdi ve bugüne kadar da bitmedi.
Viyana'da matematik, fizik ve felsefe eğitimi aldım. 1998 yılında İsviçre benim içsel merkezim oldu. Toprak, su, zaman, uzay ve kuantum fiziği somut bir deneyim haline geldi. Bern'deki ZPK'da Paul Klee'yi yeniden keşfetmek yeniden resim yapma kararımı belirledi.
2000 yılından bu yana resim ve çizim faaliyetlerimi yoğunlaştırdım. Tiyatro ve bale gösterileri sırasında yaptığım kör çizimler çalışmalarımın büyük bir bölümünün temelini oluşturdu. Ellerimle görmeyi öğrendim ya da gördüklerim kağıda bakmadan elimi şekillendiriyor. Hareket ve değişim böylece anında dört boyutlu bir topoloji yaratıyor. Dijital sanat ile ilk denemeler.
Tekrarlanan İtalya seyahatlerim ikinci evim oldu (Pietrasanta, Como, Venedik) 2005'ten beri Avusturya ve Fransa'da sergiler.