Виена, Австрия
Harald WIESNER
Техниката на аерографа на Харалд Визнер, която се намира между геометричния абстракционизъм и метафизичния реализъм. В хода на историята на модерното изкуство...
Техниката на аерографа на Харалд Визнер, която се намира между геометричния абстракционизъм и метафизичния реализъм. В историята на модерното изкуство са открити художествени техники, които са направили революция в творческия процес и в комбинация с неотложни изразни иновации са дали началото на нови езици, основани на естествените наклонности на всеки художник. Днешният главен герой е основал цялата си продукция на специфичен живописен подход, който се е превърнал в един от крайъгълните камъни на редица последващи художествени тенденции. Аерографията е метод за рисуване, който вероятно се използва още от далечни, примитивни времена, когато на пещерни рисунки често са изобразявани отпечатъци от ръце, заобиколени от червеникави пигменти. Очевидно е, че техниката е рудиментарна и далеч от усъвършенстването и разширяването, което тя преживява в средата на 50-те години на ХХ век, когато някои художници започват да експериментират с рисуване с въздух върху различни повърхности. Първоначално е разработена като промишлена техника за бързо оцветяване на големи повърхности и каросерии на автомобили скоро аерографът започва да се използва за добавяне на цвят към черно-бели фотографии, в периода преди откриването на цветната технология, която става все по-интересна в света на експерименталното изкуство в края на XIX и началото на XX век. Но едва след попарта и американския фотореализъм тя се счита за форма на изкуство или част от творческия процес от някои художници от онова време . От стената до хартията, от дървото до метала, от кожата до текстила, рисуването със спрей очарова много представители не само на попарта и фотореализма, но и хиперреализма, а по-късно и съвременното улично изкуство. Сложният процес се състои не само от създаване на защитни филми около контура на желаното изображение, но и от равномерно нанасяне на боята и майсторско боравене с въздушния пистолет за пръскане, който е основен за техниката. Защитните фолиа са предшественици на шаблоните, създавани от уличните художници, които, предвид трансгресивността на техния начин на правене на изкуство, са се нуждаели от бързо изпълнение, за да не бъдат хванати на местопрестъплението. Очевидният Привидната простота на изпълнението върви ръка за ръка с високо ниво на графични умения, съществена основа за крайния дизайн на творбата , и умението да се дозира боята така, че слоевете да се припокриват, без да покриват напълно тези под тях, създавайки триизмерни и завладяващи изображения. Често използвана в графичния дизайн и рекламата, тази техника допълва по-класическия, ръчен стил на рисуване, който не презира иновативността и завършеността на по-гланцираното покритие с непрозрачни или акрилни бои. Австрийският художник Харалд Визнер е пионер на тази техника през 80-те години на ХХ век, майстор, който успява да съчетае страстта си към геометричния абстракционизъм, в който много често метафизични тонове, с техниката на аерографията; умението му да използва въздушната струя едновременно удивлява и очарова зрителя, който е въвлечен в концепциите на творбите. Всички картини на Визнер, които са стриктно на хартия, изглеждат като анализ на съвременния живот, на равновесието между реалност и въображаемо, между прагматизъм и мечти, обхванало както човека от края на ХХ век, така и този от ХХІ век , постоянно колебаещ се , между форма и съдържание, между склонността към красота и скрития въпрос колко естетика е достатъчна, когато тя не съдържа съдържание. Харалд Визнер, не само художник, но и автор на проекти в областта на комуникациите и индустриалния дизайн, е един от водещите австрийски аерографисти, известен и ценен в чужбина със своите мистериозни и метафизични творби . През цялата си кариера той създава картини със силно въздействие, способни да стимулират ума и размислите на зрителя, който се чувства обгърнат от мистерията на образите на художника. В червено елементите той поставя три геометрични фигури в червен лак в центъра на композицията, като контрастира със строгостта им и острия цвят, който ги отличава от по-ефирния, сенчест фон, сякаш по някакъв начин иска да подчертае свързаността с всичко, което е. Строгостта спрямо всичко, което се подчинява на схематични правила, всъщност е само привидна привързаност, желание да се придържаме към сигурност, която не съществува във външната реалност; Непостоянството на небето подсказва на зрителя, че хаосът е самонадеяна и постоянна част от ежедневието, разбърква картите и подкопава реда, към който хората се придържат, за да не бъдат дестабилизирани. Червеното означава решителност, а също и мистерията, която се крие зад външния вид на сглобяеми, математически концепции, които не са реализирани в действителност. В "Приземяване" Визнер разказва за неопределено място, място между небето и земята, между фантазията и осезаемостта, където пукнатините, които изпъстрят лунния пейзаж, изглеждат като метафора на страданието, тези незаличими следи, които обгръщат вътрешността и които често не могат да бъдат облекчени или заличени, дори когато мек елемент като синьото полукълбо се появява като подарък, шанс да оставиш тези белези и да започнеш наново от тази неочаквана отправна точка; или, напротив, пукнатините бележат сухата земя, която обгръща вътрешността на онези, които не могат да се откажат от събитията, въпреки че те са силни и режещи, така че в този случай полукълбото иска да подхрани сухотата на земята, за да предложи нова възможност за регенерация чрез възприемане на нова гледна точка, по-мека и емпатичен подход, който разтваря проявената преди това емоционална затвореност и по тази причина я обогатява. В Verwirrungkomponiert художникът създава наслагване на цветове и материали, за да представи наслояването на живота, на всички събития, които следват едно след друго и напълно променят съществуващата преди това реалност, която е формирала сигурна основа, солидна точка, която може да даде стабилност, която след това е напълно разрушена от това, което се случва след това. е напълно разрушена от това, което се случва след това. Последвалите утайки създават нестабилност и объркване, но в същото време са необходими за личната еволюция, за осъзнаването на собствените сили и способности да се реагира и да се излезе от хаоса, за да се изгради нов ред. В "Облаци" обаче Харалд Визнер се отказва от геометричната строгост и възприема по-фигуративен и определено по-мек подход, почти като че ли иска да внуши на зрителя важността на отвореното и гъвкаво отношение към едно уникално и неповторимо съществуване и затова не трябва да следва живял по един сглобяем и предварително планиран път, а би било много по-добре леко да се отдаде на потока от събития, без да губи равновесие. Хамелеонската способност да се адаптираме към случващото се не е слабост, а напротив - сила, която води до това да не влагаме енергия в твърда съпротива, а да я използваме, за да заобикаляме препятствията и да намираме нов начин да възкръснем. През дългата си кариера опитният художник Харалд Визнер е кариера, той е участвал в много групови и самостоятелни изложби и е международно известен с майсторството си в техниката, която е в основата на цялото му творчество.