Bécs, Ausztria
Harald WIESNER
Harald Wiesner airbrush technikája, amely a geometrikus absztrakció és a metafizikai realizmus között lebeg. A modern festészet története során...
Harald Wiesner airbrush technikája, amely a geometrikus absztrakció és a metafizikai realizmus között lebeg. A modern művészet története során olyan művészi technikákat fedeztek fel, amelyek forradalmasították az alkotófolyamatot, és amelyek sürgős kifejező újításokkal kombinálva új nyelveket hoztak létre, amelyek az egyes művészek természetes hajlamán alapulnak. A mai főszereplő egész produkcióját egy sajátos képi megközelítésre alapozta, amely egy sor későbbi művészeti áramlat egyik sarokkövévé vált. Az airbrush egy olyan festészeti módszer, amelyet valószínűleg már a távoli, primitív idők óta használnak, amikor a barlangrajzokon gyakran vöröses pigmentekkel körülvett kéznyomok voltak láthatók. Nyilvánvaló, hogy a technika kezdetleges volt, és messze volt attól, hogy az 1950-es évek közepén, amikor néhány művész elkezdett kísérletezni a különböző felületeken történő légfestéssel, tovább finomodott és kibővült. Eredetileg ipari technikaként fejlesztették ki nagy felületek és autókarosszériák gyors színezésére. a légfestést hamarosan fekete-fehér fényképek színezéséhez használták, a színtechnika felfedezése előtti időszak egyre érdekesebbé vált a 19. század végének és a 20. század elejének kísérleti művészeti világában. De csak a pop art és az amerikai fotórealizmus idején tekintették művészeti formának vagy az alkotói folyamat részének egyes korabeli művészek. A faltól a papírig, a fától a fémig, a bőrtől a textilig, a sprayfestés nemcsak a pop art és a fotórealizmus számos képviselőjét lenyűgözte, hanem a és a fotórealizmus, hanem a hiperrealizmus és a későbbi kortárs street art is. A bonyolult folyamat nemcsak a kívánt kép körvonala körüli védőfóliák létrehozását jelenti, hanem a szín egyenletes felvitelét és a légpisztoly permetének mesteri kezelését is, amely alapvető fontosságú ebben a technikában. A védőfóliák az utcai művészek által készített sablonok ősei voltak, akiknek - tekintettel a művészeti alkotásuk transzgresszivitására - gyors kivitelezésre volt szükségük, hogy elkerüljék a tettenérést. A látszólagos A kivitelezés látszólagos egyszerűsége együtt jár a magas szintű grafikai készséggel, amely a műalkotás végső kialakításának elengedhetetlen alapja, valamint a szín adagolásának képességével, hogy a rétegek úgy fedjék egymást, hogy ne fedjék el teljesen az alatta lévő rétegeket, háromdimenziós és magával ragadó képeket hozva létre. Ezt a technikát gyakran használják a grafikai tervezésben és a reklámban, és kiegészíti a festés klasszikusabb, manuálisabb stílusát, amely nem veti meg a fényesebb, átlátszatlan vagy akrilszínekkel készült fényesebb kivitelezés innovációját és teljességét. Az osztrák művész Harald Wiesner volt e technika úttörője az 1980-as években, egy olyan mester, aki a geometrikus absztrakcionizmus iránti szenvedélyét, amelyben a metafizikus Wiesnernek sikerült kombinálnia a geometrikus absztrakcionizmus iránti szenvedélyét, amelyben gyakran metafizikai tónusjegyek jelennek meg, az aeorgrafia technikájával; a légsugár használatának képessége egyszerre lenyűgözi és lenyűgözi a nézőt, akit bevonzanak a művek koncepciói. Wiesner festményei mind szigorúan papírra készültek, úgy tűnik, hogy a modern élet elemzése, a valóság és a képzelet, a pragmatizmus és az álmok közötti egyensúly, amely a huszadik század végének emberét éppúgy körülöleli, mint a huszonegyedik század emberét, állandóan a forma és a tartalom, a szépség iránti vonzalom és a látens kérdés között egyensúlyozva, hogy mennyi esztétikum elég, ha nincs benne tartalom. Harald Wiesner, aki nemcsak művész, hanem kommunikációs és ipari formatervezési projektek szerzője is, Ausztria egyik vezető airbrush-művésze, aki külföldön is ismert és elismert titokzatos és metafizikus műalkotásairól. Pályafutása során nagy hatású festményeket alkotott, amelyek képesek a néző elméjét és reflexióját stimulálni, aki úgy érzi, hogy a művész képeinek misztikuma magába zárja. A Vörösben Elements című képén három lakkvörös színű geometrikus alakot helyez a kompozíció középpontjába, szigorúságukat és az őket megkülönböztető éles színt kontrasztba állítva a légiesebb, árnyaltabb háttérrel, mintha valamilyen módon hangsúlyozni akarná a kapcsolatot mindazzal, ami merev, mindazzal szemben, ami sematikus szabályoknak van alávetve, valójában csak látszólagos kapaszkodó, a külső valóságban nem létező bizonyosságokhoz való ragaszkodás vágya; Az égbolt változékonysága azt üzeni a nézőnek, hogy a káosz a mindennapi élet elhatalmasodó és állandó része, amely megkeveri a kártyákat, és aláássa a rendet, amelybe az egyén azért kapaszkodik, hogy ne destabilizálódjon. A piros szín az elszántságot jelképezi, valamint az előre gyártott, matematikai fogalmak látszata mögött rejtőző, a valóságban meg nem valósuló titokzatosságot. A Landingben Wiesner egy meghatározatlan helyről mesél, egy helyről ég és föld, fantázia és kézzelfoghatóság között, ahol a holdi tájat barázdáló repedések a szenvedés metaforájaként jelennek meg, azok a kitörölhetetlen nyomok, amelyek beborítják a belsőt, és amelyeket gyakran nem lehet enyhíteni vagy eltüntetni, még akkor sem, ha egy olyan lágy elem, mint a kék félgömb, ajándékként jelenik meg, esélyként arra, hogy ezeket a sebeket magunk mögött hagyjuk, és újrakezdjük ebből a váratlan kiindulópontból; vagy éppen ellenkezőleg, a repedések jelzik a száraz talajt, amely beborítja azoknak a belsejét, akik nem tudják elengedni az eseményeket, még akkor sem, ha azok erősek és metszőek, így ebben az esetben a félgömb táplálni akarja a talaj szárazságát, hogy egy új nézőpont befogadásán keresztül új lehetőséget kínáljon a regenerálódásra, egy szelídebb és szelídebb nézőpontot. empatikus megközelítést, amely feloldja a korábban megnyilvánult érzelmi zártságot, és emiatt gazdagítja azt. A Verwirrungban a művész a színek egymásra helyezésével és színeket és anyagokat, hogy az élet rétegződését ábrázolja, mindazokból az eseményekből, amelyek egymást követik és teljesen megváltoztatják a korábban létező valóságot, amely egy biztos alapot, egy szilárd pontot képezett, amely stabilitást adhat, amelyet aztán teljesen megsemmisít az, ami ezután történik. Teljesen megsemmisíti az, ami ezután történik. Az ezt követő ülepedés instabilitást és zűrzavart okoz, de ugyanakkor szükséges a személyes fejlődéshez, a saját erőnk és képességeink tudatosításához, hogy reagálni tudjunk és ki tudjunk emelkedni a káoszból, hogy új rendet építsünk. A Felhőkben viszont Harald Wiesner eltekint a geometriai szigortól, és inkább figuratív és határozottan lágyabb megközelítést alkalmaz, mintha azt akarná sugallni a nézőnek, hogy mennyire fontos a nyitott és rugalmas hozzáállás az egyedi és megismételhetetlen létezéshez, és ezért nem szabad a mintát követni. ezért nem egyetlen előre gyártott és előre megtervezett út szerint kellene élni, hanem sokkal jobb lenne szelíden átadni magunkat az események sodrának anélkül, hogy elveszítenénk az egyensúlyunkat. A kaméleonszerű alkalmazkodóképesség a történésekhez nem gyengeség, ellenkezőleg, erősség, amely arra késztet, hogy ne merev ellenállásba fektessünk energiát, hanem arra használjuk, hogy megkerüljük az akadályokat, és új utat találjunk a feltámadáshoz. Hosszú pályafutása során a tapasztalt művész, Harald Wiesner Harald Wiesner hosszú pályafutása során számos csoportos és egyéni kiállításon vett részt, és nemzetközi hírnévre tett szert az egész életművét jellemző technika mesteri elsajátításáról.