Vienna, Austria
Harald WIESNER
La tecnica dell'aerografo di Harald Wiesner, sospesa tra astrattismo geometrico e realismo metafisico. Nel corso della storia dell'arte moderna...
La tecnica dell'aerografo di Harald Wiesner, sospesa tra astrattismo geometrico e realismo metafisico. Nel corso della storia dell'arte moderna sono state scoperte tecniche artistiche che hanno rivoluzionato il processo creativo e, in combinazione con urgenti innovazioni espressive, hanno dato vita a nuovi linguaggi basati sulla naturale inclinazione di ciascun artista. Il protagonista di oggi ha basato la sua intera produzione su un particolare approccio pittorico che è diventato uno dei capisaldi di una serie di tendenze artistiche successive. L'aerografia è un metodo pittorico probabilmente utilizzato fin da tempi lontani e primitivi, quando le pitture rupestri mostravano spesso impronte di mani circondate da pigmenti rossastri. Ovviamente la tecnica era rudimentale e ben lontana dalla raffinatezza e dall'espansione che ha conosciuto a metà degli anni Cinquanta, quando alcuni artisti hanno iniziato a sperimentare l'aeropittura su una varietà di superfici. Originariamente sviluppata come tecnica industriale per colorare rapidamente grandi superfici e carrozzerie di automobili l'aerografo fu presto utilizzato per aggiungere colore alle fotografie in bianco e nero, il periodo precedente alla scoperta della tecnologia del colore, che divenne sempre più interessante nel mondo dell'arte sperimentale della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. Ma è stato solo con la Pop Art e il Fotorealismo americano che è stato considerato una forma d'arte o parte del processo creativo da alcuni artisti dell'epoca. Dal muro alla carta, dal legno al metallo, dalla pelle al tessuto, la pittura spray ha affascinato molti esponenti non solo della Pop Art e del fotorealismo, ma anche dell'iperrealismo. fotorealismo, ma anche dell'iperrealismo e, più tardi, della street art contemporanea. L'intricato processo consiste non solo nel creare pellicole protettive attorno al contorno dell'immagine desiderata, ma anche nell'applicare la vernice in modo uniforme e nel maneggiare con maestria la pistola ad aria compressa che è fondamentale per la tecnica. Le pellicole protettive sono le antenate degli stencil creati dagli artisti di strada che, data la trasgressività del loro modo di fare arte, avevano bisogno di un'esecuzione rapida per evitare di essere colti sul fatto. L'apparente L'apparente semplicità di esecuzione si accompagna a un'elevata abilità grafica, base essenziale per il design finale dell'opera, e alla capacità di dosare la pittura in modo che gli strati si sovrappongano senza coprire completamente quelli sottostanti, creando immagini tridimensionali e accattivanti. Spesso utilizzata nella grafica e nella pubblicità, questa tecnica si affianca a uno stile pittorico più classico e manuale che non disdegna l'innovazione e la completezza di una finitura lucida con colori opachi o acrilici. L'artista austriaco Harald Wiesner è stato un pioniere di questa tecnica negli anni '80, un maestro che è riuscito a coniugare la sua passione per l'Astrattismo geometrico, in cui molto spesso compaiono tonalità metafisiche, con la tecnica della tonalità metafisiche, con la tecnica dell'aeorgrafia; la sua capacità di utilizzare il getto d'aria stupisce e affascina lo spettatore, che viene coinvolto nei concetti delle opere. Tutti rigorosamente su carta, i dipinti di Wiesner sembrano essere un'analisi della vita moderna, dell'equilibrio tra realtà e immaginario, tra pragmatismo e sogno, che ha avvolto l'uomo di fine Novecento come quello del XXI secolo, costantemente in bilico tra forma e sostanza, tra l'inclinazione al bello e la domanda latente su quanto sia sufficiente l'estetica quando non contiene sostanza. Harald Wiesner, non solo artista ma anche autore di progetti di comunicazione e design industriale, è uno dei maggiori aerografisti austriaci, conosciuto e apprezzato all'estero per le sue opere d'arte misteriose e metafisiche. Nel corso della sua carriera ha creato dipinti di grande impatto, capaci di stimolare la mente e la riflessione dello spettatore, che si sente avvolto dal mistero delle immagini dell'artista. In Rosso Elements, pone al centro della composizione tre figure geometriche di colore rosso lacca, contrapponendo la loro austerità e il colore netto che le contraddistingue allo sfondo più arioso e sfumato, come se volesse in qualche modo sottolineare la connessione con tutto ciò che è. La rigidità, nei confronti di tutto ciò che è soggetto a regole schematiche, è in realtà solo un appiglio apparente, un desiderio di aggrapparsi a certezze che non esistono nella realtà esterna; La volatilità del cielo dice allo spettatore che il caos è una parte presuntuosa e costante della vita quotidiana, che rimescola le carte e sovverte l'ordine a cui gli individui si aggrappano per non essere destabilizzati. Il rosso è sinonimo di determinazione e anche del mistero che si cela dietro l'apparenza di concetti prefabbricati e matematici che non si realizzano nella realtà. In Landing, Wiesner racconta un luogo indefinito, un luogo tra cielo e terra, tra fantasia e tangibilità, in cui le crepe che costellano il paesaggio lunare sembrano una metafora della sofferenza, di quei segni indelebili che avvolgono l'interiorità e che spesso non possono essere alleviati o cancellati, anche quando un elemento morbido come l'emisfero blu appare come un dono, un'occasione per lasciarsi alle spalle quelle cicatrici e ricominciare da questo inaspettato punto di partenza; oppure, al contrario, le crepe segnano il terreno arido che avvolge l'interiorità di chi non riesce a lasciarsi andare agli eventi, anche se arrivano forti e incisivi, per cui in questo caso l'emisfero vuole nutrire l'aridità del terreno per offrire una nuova possibilità di rigenerazione attraverso l'accoglienza di un nuovo punto di vista, un approccio più dolce ed approccio più dolce ed empatico che scioglie la chiusura emotiva precedentemente manifestata e per questo la arricchisce. In Verwirrungkomponiert l'artista crea una sovrapposizione di materiali per rappresentare la stratificazione della vita. materiali per rappresentare la stratificazione della vita, di tutti gli eventi che si susseguono e cambiano completamente la realtà preesistente che costituiva una base sicura, un punto solido in grado di dare stabilità, che poi viene completamente distrutta da ciò che accade dopo. viene completamente distrutta da ciò che accade dopo. La sedimentazione che ne consegue crea instabilità e confusione, ma allo stesso tempo è necessaria per l'evoluzione personale, per la consapevolezza delle proprie forze e capacità di reagire ed emergere dal caos per costruire un nuovo ordine. In Clouds, invece, Harald Wiesner rinuncia al rigore geometrico e adotta un approccio più figurativo e decisamente più morbido, quasi a suggerire allo spettatore l'importanza di un atteggiamento aperto e flessibile nei confronti di un'esistenza unica e irripetibile, e che quindi non dovrebbe seguire vivere secondo un unico percorso prefabbricato e preordinato, ma sarebbe molto meglio abbandonarsi dolcemente al flusso degli eventi senza perdere il proprio equilibrio. La capacità camaleontica di adattarsi a ciò che accade non è una debolezza, ma al contrario una forza che porta a non investire energie in una rigida resistenza, ma a utilizzarle per aggirare gli ostacoli e trovare un nuovo modo per risorgere. Nel corso della sua lunga carriera, l'esperto artista Harald Wiesner ha carriera, ha partecipato a numerose mostre collettive e personali ed è noto a livello internazionale per la padronanza della tecnica che informa tutto il suo lavoro.