































Техника аэрографии Харальда Визнера, застывшая между геометрическим абстракционизмом и метафизическим реализмом. На протяжении всей истории современного искусства открывались художественные приемы, которые революционизировали творческий процесс и в сочетании с актуальными выразительными инновациями порождали новые языки, основанные на природных склонностях каждого художника. Сегодняшний герой основывает все свое творчество на особом живописном подходе, который стал одним из краеугольных камней целого ряда последующих художественных направлений. Аэрография - это метод живописи, который, вероятно, использовался еще в далекие первобытные времена, когда на наскальных рисунках часто изображались отпечатки рук, окруженные красноватыми пигментами. Очевидно, что техника была рудиментарной и далекой от того, что она пережила в середине 1950-х годов, когда некоторые художники начали экспериментировать с воздушной живописью на различных поверхностях. Первоначально разработанная как промышленная техника для быстрого окрашивания больших поверхностей и кузовов автомобилей Вскоре аэрография стала использоваться для придания цвета черно-белым фотографиям - в период, предшествовавший открытию технологии цвета, которая становилась все более интересной в мире экспериментального искусства конца XIX - начала XX века. Но только после появления поп-арта и американского фотореализма кисть стала рассматриваться некоторыми художниками того времени как вид искусства или часть творческого процесса. От стен до бумаги, от дерева до металла, от кожи до текстиля - аэрозольная живопись привлекала многих представителей не только поп-арта и фотореализма, но и гиперреализма. фотореализма, но и гиперреализма, а позднее и современного стрит-арта. Сложный процесс заключается не только в создании защитной пленки по контуру желаемого изображения, но и в равномерном нанесении краски и виртуозном обращении с пневматическим пистолетом-распылителем, являющимся основой техники. Защитные пленки были прародителями трафаретов, создаваемых уличными художниками, которым, учитывая трансгрессивность их способа создания искусства, требовалось быстрое исполнение, чтобы не быть пойманными на месте преступления. Кажущаяся Кажущаяся простота исполнения сочетается с высоким уровнем графического мастерства, являющегося необходимой основой для окончательного оформления произведения, и умением дозировать краску так, чтобы слои накладывались друг на друга, не закрывая полностью нижележащие, создавая объемные и завораживающие образы. Часто используемая в графическом дизайне и рекламе, эта техника дополняет более классический, ручной стиль живописи, не пренебрегающий новизной и завершенностью глянцевого покрытия непрозрачными или акриловыми красками. Австрийский художник Харальд Визнер - пионер этой техники в 1980-х годах, мастер, сумевший соединить свое увлечение геометрическим абстракционизмом, в котором очень часто появляются метафизические тональности, с техникой Его умение использовать воздушную струю одновременно удивляет и завораживает зрителя, вовлеченного в концепцию работ. Все картины Визнера, выполненные строго на бумаге, кажутся анализ современной жизни, баланса между реальностью и воображаемым, между прагматизмом и мечтами, который охватил человека конца ХХ века так же, как и XXI, постоянно находящегося между формой и содержанием, между склонностью к красоте и скрытым вопросом о том, насколько достаточно эстетики, если в ней нет содержания. Харальд Визнер, не только художник, но и автор проектов в области коммуникаций и промышленного дизайна, является одним из ведущих австрийских аэрографов, которого знают и ценят за рубежом за его загадочные и метафизические произведения искусства. На протяжении всей своей карьеры он создавал картины, обладающие огромной силой воздействия, способные стимулировать сознание и размышления зрителя, который чувствует себя окутанным тайной образов художника. В картине "Красные Элементы" он помещает в центр композиции три геометрические фигуры красного цвета, контрастируя их строгостью и резким цветом, отличающим их от более воздушного, затененного фона, как бы желая подчеркнуть связь со всем сущим. Жесткость по отношению ко всему, что подчиняется схематическим правилам, на самом деле является лишь кажущимся удержанием, желанием держаться за определенность, которой не существует во внешней реальности; Непостоянство неба говорит зрителю о том, что хаос - самонадеянная и постоянная часть повседневной жизни, тасующая карты и подрывающая порядок, за который человек цепляется, чтобы не быть дестабилизированным. Красный цвет означает решимость, а также тайну, которая скрывается за внешним видом готовых математических концепций, не реализуемых в реальности. В "Посадке" Визнер рассказывает о неопределенном месте, месте между небом и землей, между фантазией и осязаемостью, где трещины, испещряющие лунный ландшафт, кажутся метафорой страдания, тех неизгладимых следов, которые окутывают внутреннее пространство и которые часто невозможно смягчить или стереть, даже когда такой мягкий элемент, как голубая полусфера, появляется как подарок, шанс оставить эти шрамы позади и начать все заново с этой неожиданной точки отсчета; Или, напротив, трещины отмечают сухую почву, которая окутывает внутренности тех, кто не может отпустить события, даже если они приходят сильными и острыми, так что в этом случае полусфера хочет подпитать сухость почвы, чтобы предложить новую возможность возрождения через принятие новой точки зрения, более мягкого и эмпатического подхода, который растворяет эмпатический подход, который растворяет ранее проявлявшуюся эмоциональную закрытость и тем самым обогащает ее. В работе "Путаница" художник создает наложение материалов, чтобы представить наслоение жизни, всех событий, которые следуют одно за другим и полностью меняют уже существующую реальность, которая была надежной основой, твердой точкой, способной дать стабильность, которая затем полностью разрушается тем, что происходит дальше. В результате этого происходит полное разрушение того, что происходит дальше. Возникающее осаждение создает нестабильность и путаницу, но в то же время оно необходимо для эволюции личности, для осознания своих сил и способностей реагировать и выходить из хаоса, чтобы построить новый порядок. В "Облаках", однако, Харальд Визнер отказывается от геометрической строгости и использует более образный и мягкий подход, как бы подсказывая зрителю важность открытого и гибкого отношения к уникальному и неповторяемому существованию, которое, следовательно, не должно следовать за Не стоит жить по какому-то одному, заранее продуманному и спланированному пути, а лучше мягко отдаться течению событий, не теряя равновесия. Хамелеонская способность приспосабливаться к происходящему - это не слабость, а, наоборот, сила, позволяющая не вкладывать энергию в жесткое сопротивление, а использовать ее для обхода препятствий и поиска нового пути к возрождению. За свою долгую карьеру опытный художник Харальд Визнер Он участвовал во многих групповых и персональных выставках и известен во всем мире своим мастерским владением техникой, которая лежит в основе всех его работ.