Viedeň, Rakúsko
Harald WIESNER
Technika airbrushu Haralda Wiesnera, ktorá sa pohybuje medzi geometrickým abstrakcionizmom a metafyzickým realizmom. V priebehu dejín modernej...
Technika airbrushu Haralda Wiesnera, ktorá sa pohybuje medzi geometrickým abstrakcionizmom a metafyzickým realizmom. V priebehu dejín moderného umenia boli objavené výtvarné techniky, ktoré revolučne zmenili tvorivý proces a ktoré v kombinácii s naliehavými výrazovými inováciami dali vzniknúť novým jazykom založeným na prirodzených sklonoch každého umelca. Dnešný protagonista založil celú svoju tvorbu na osobitom maliarskom prístupe, ktorý sa stal jedným zo základných kameňov celého radu nasledujúcich umeleckých prúdov. Airbrushing je maliarska metóda, ktorá sa pravdepodobne používala už od dávnych, primitívnych čias, keď sa na jaskynných maľbách často objavovali odtlačky rúk obklopené červenkastými pigmentmi. Je zrejmé, že táto technika bola rudimentárna a mala ďaleko k zdokonaleniu a rozšíreniu v polovici 50. rokov 20. storočia, keď niektorí umelci začali experimentovať s air paintingom na rôznych povrchoch. Pôvodne bola vyvinutá ako priemyselná technika na rýchle farbenie veľkých plôch a karosérií automobilov airbrushing sa čoskoro začal používať na pridávanie farieb do čiernobielych fotografií, pričom obdobie pred objavením farebnej techniky sa stalo čoraz zaujímavejším vo svete experimentálneho umenia konca 19. a začiatku 20. storočia. Až pop-art a americký fotorealizmus ju však začali považovať za umeleckú formu alebo súčasť tvorivého procesu niektorých vtedajších umelcov. Striekacie maľby od steny po papier, od dreva po kov, od kože po textil fascinovali mnohých predstaviteľov nielen pop artu a fotorealizmu, ale aj a fotorealizmu, ale aj hyperrealizmu a neskôr súčasného street artu. Zložitý proces zahŕňa nielen vytvorenie ochranných fólií okolo obrysu požadovaného obrazu, ale aj rovnomerné nanášanie farby a majstrovské narábanie s rozprašovanou hmlou zo vzduchovej pištole, ktorá je pre túto techniku základom. Ochranné fólie boli predchodcami šablón vytvorených pouličnými umelcami, ktorí vzhľadom na transgresívnosť svojho spôsobu tvorby potrebovali rýchle prevedenie, aby neboli prichytení pri čine. Zjavné Zdanlivá jednoduchosť prevedenia ide ruka v ruke s vysokou úrovňou grafickej zručnosti, ktorá je nevyhnutným základom pre konečný dizajn umeleckého diela, a schopnosťou dávkovať farbu tak, aby sa vrstvy prekrývali bez toho, aby úplne zakryli tie podkladové, čím sa vytvárajú trojrozmerné a podmanivé obrazy. Táto technika sa často používa v grafickom dizajne a reklame a je doplnkom klasickejšieho, ručného štýlu maľby, ktorý nepohrdne inováciou a úplnosťou lesklejších povrchov s krycími alebo akrylovými farbami. Rakúsky umelec Harald Wiesner bol v 80. rokoch 20. storočia priekopníkom tejto techniky, majstrom, ktorý dokázal spojiť svoju vášeň pre geometrický abstrakcionizmus, v ktorom sa metafyzické Wiesnerovi sa podarilo spojiť svoju vášeň pre geometrický abstrakcionizmus, v ktorom sa často objavujú metafyzické tónové zápisy, s technikou aeorgrafie; jeho schopnosť používať prúd vzduchu udivuje a zároveň fascinuje diváka, ktorý je vtiahnutý do koncepcie diel. Všetky Wiesnerove maľby sú striktne na papieri a zdajú sa byť analýzou moderného života, rovnováhy medzi realitou a imagináciou, medzi pragmatizmom a snami, ktorá obklopuje človeka konca dvadsiateho storočia rovnako ako človeka dvadsiateho prvého storočia, neustále balansujúceho medzi formou a obsahom, medzi záľubou v kráse a latentnou otázkou, koľko estetiky stačí, ak neobsahuje žiadny obsah. Harald Wiesner, nielen výtvarník, ale aj autor komunikačných projektov a projektov priemyselného dizajnu, je jedným z popredných rakúskych airbrusherov, známy a oceňovaný v zahraničí pre svoje tajomné a metafyzické umelecké diela. Počas svojej kariéry vytvoril obrazy s veľkou pôsobivosťou, schopné stimulovať myseľ a reflexiu diváka, ktorý sa cíti obklopený tajomstvom umelcových obrazov. V červenej farbe Elements umiestnil do stredu kompozície tri geometrické postavy v červenom laku, kontrastujúc ich strohosť a ostrú farbu, ktorá ich odlišuje od vzdušnejšieho, tienistejšieho pozadia, akoby chcel nejakým spôsobom zdôrazniť spojenie so všetkým, čo je strnulé, tvárou v tvár všetkému, čo podlieha schematickým pravidlám, je v skutočnosti len zdanlivým držaním, túžbou lipnúť na istotách, ktoré vo vonkajšej realite neexistujú; T o, že nestálosť oblohy hovorí divákovi, že chaos je panovačnou a stálou súčasťou každodenného života, mieša karty a podkopáva poriadok, ktorého sa jednotlivec drží, aby nebol destabilizovaný. Červená farba znamená odhodlanie a tiež tajomstvo skryté za zdanlivo prefabrikovanými, matematickými konceptmi, ktoré sa v skutočnosti nerealizujú. V diele Pristátie Wiesner rozpráva o neurčitom mieste, o mieste medzi nebom a zemou, medzi fantáziou a hmatateľnosťou, kde sa trhliny, ktoré brázdia mesačnú krajinu, javia ako metafora utrpenia, tých nezmazateľných stôp, ktoré zahaľujú vnútro a ktoré sa často nedajú zmierniť ani vymazať, dokonca ani vtedy, keď sa jemný prvok, akým je modrá pologuľa, objaví ako dar, šanca zanechať tieto jazvy a začať odznova z tohto nečakaného východiskového bodu; alebo naopak, trhliny označujú suchú pôdu, ktorá obklopuje vnútro tých, ktorí sa nedokážu odpútať od udalostí, hoci prichádzajú silné a rázne, takže v tomto prípade chce pologuľa vyživovať suchú pôdu, aby ponúkla novú možnosť regenerácie prostredníctvom prijatia nového pohľadu, jemnejšieho a empatického prístupu, ktorý rozpúšťa predtým prejavenú emocionálnu uzavretosť a z tohto dôvodu ju obohacuje. V diele Verwirrung umelec komponuje superpozíciu farieb a farieb a materiálov, aby znázornil vrstvenie života, zo všetkých udalostí, ktoré nasledujú jedna po druhej a úplne menia dovtedajšiu realitu, ktorá tvorila bezpečný základ, pevný bod, ktorý môže poskytnúť stabilitu, ktorá je potom úplne zničená tým, čo sa deje ďalej. úplne zničený tým, čo sa deje ďalej. Sedimentácia, ktorá nasleduje, vytvára nestabilitu a zmätok, ale zároveň je potrebná pre osobný vývoj, pre uvedomenie si vlastných síl a schopností reagovať a vyjsť z chaosu, aby sa vybudoval nový poriadok. Na druhej strane, v knihe Mraky Harald Wiesner upúšťa od geometrickej prísnosti a volí figuratívnejší a rozhodne mäkší prístup, akoby chcel divákovi naznačiť, aký dôležitý je otvorený a flexibilný postoj k jedinečnej a neopakovateľnej existencii, a preto by sa nemal vzorovať preto by sa nemalo žiť podľa jedinej prefabrikovanej a vopred naplánovanej cesty, ale oveľa lepšie by bolo jemne sa nechať unášať prúdom udalostí bez straty rovnováhy. Chameleónska schopnosť prispôsobiť sa tomu, čo sa deje, nie je slabosťou, naopak, silou, ktorá nás vedie k tomu, aby sme energiu neinvestovali do strnulého odporu, ale využili ju na obchádzanie prekážok a hľadanie novej cesty k vzkrieseniu. Počas svojej dlhej kariéry skúsený umelec Harald Wiesner Harald Wiesner sa počas svojej dlhej kariéry zúčastnil na mnohých skupinových a samostatných výstavách a je medzinárodne uznávaný pre svoje majstrovstvo v technike, ktoré charakterizuje celú jeho tvorbu